Han sido definidos como una de las bandas más prometedoras del nuevo rock alternativo norteamericano, lo cierto es que más que promesa ya son toda una realidad. Red Oblivion visitan España para presentar My Friend Fear, un enérgico EP con cinco temas llenos de fuerza y emoción.
¿Cómo se formó Red
Oblivion?
Nos conocimos estudiando
en la Universidad de Berklee, y quienes decidieron reclutarnos para hacer un
grupo fueron un profesor y un productor. Tras varias reuniones con ellos para
perfilar la línea a seguir, quedó claro que seríamos una banda de rock.
¿Cuáles son vuestras
influencias?
Nuestras influencias
son muchas y muy variadas. Van desde Queen hasta Radiohead, pasando por The
Killers, Against Me! o Dinosaur Jr. Incluso hemos tenido la suerte de poder
trabajar con los mismos productores que algunos de ellos.
¿Cómo definiríais
vuestro nuevo trabajo?
Nuestra intención con
este disco es conectar con la generación joven actual y su compleja
problemática en todos los ámbitos: el amor, el exceso de medicación… en fin, la locura de los tiempos que nos ha tocado
vivir.
La temática de
vuestras letras es a menudo oscura ¿es algo premeditado o simplemente os sale
así?
Aunque me considero
una persona alegre (habla Zach, el
vocalista del grupo) lo cierto es que
crecí en un entorno hostil ya que mi infancia estuvo marcada por el problema de
drogodependencia que sufría mi madre, a la cual dedico una canción del disco
titulada Heart of Hearts. Mi vida es una constante lucha contra el gen de la
adicción y quizá eso influya de alguna manera en mis letras.
Vuestro videoclip “My
friend fear” tiene un gran despliegue visual ¿fue vuestra la idea?
Le conté el proyecto a
un director amigo mío (habla Emma). La idea era plasmar el artwork del disco en el
vídeo, aparte de ilustrar el concepto del tema. Él se encargó de buscar animadores para los dibujos, y contamos con
el jardín de su casa para las escenas “en el bosque”.
¿Cuál es vuestro
proceso a la hora de crear las canciones?
Normalmente Zach viene
al local con una melodía a la que vamos añadiendo unos arreglos de guitarra y
luego Carson se acopla con la batería, así vamos poco a poco ensamblando cada
parte. Para las letras lo habitual es partir de una idea y luego ir encajando
frases hasta rematarla.
¿Qué diferencias
vamos a encontrar entre vuestro disco y vuestros conciertos?
A diferencia de las
actuaciones en vivo, el trabajo en el estudio es más creativo y relajado, es un
verdadero placer, sobre todo una vez que está terminado y los resultados son
los que uno quería. Pero hay que saber dónde parar porque de lo contrario en
vez de acabar el disco, es él el que acaba contigo.
¿Cómo veis la escena
rock actual?
¿La escena rock
actual? ¡No existe! (es Carson quien
bromea). Realmente es muy pequeña
debido quizá a que los géneros musicales se hallan muy divididos. Nosotros
definimos nuestro estilo como Heavy Rock Alternativo. Lo cierto es que el rock
no vive su mejor momento, se encuentra eclipsado por la EDM y la electrónica,
que generan mucho más dinero (es impresionando lo que un dj puede llegar a
cobrar sólo por ir a pinchar) de modo que es difícil ahora mismo abrirse camino
en el mercado haciendo el tipo de música que hacemos, pero por supuesto que no
nos vamos a rendir.
¿Y cuáles son
vuestros proyectos inmediatos?
Ahora volver a USA
para una serie de actuaciones pero regresamos a España en 2015 para participar
en algunos festivales, y luego a Latinoamérica. Además seguimos componiendo temas para nuestro próximo disco,
algunos de los cuales incluimos ya en nuestros conciertos.
FOTO: JAVIER LEÓN
