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jueves, 12 de abril de 2018


CentroCentro acoge 
La Integral de Los Conciertos de Brandemburgo de J.S.Bach

El sábado 14 de abril, a las 19:30 horas, y  el domingo 15, a las 12:30 horas



•         El ciclo Bach-Madrid regresa al Auditorio Caja de Música con la primera parte de la Integral de los Conciertos de Brandemburgo interpretados por el Ensamble de La Capilla Real de Madrid

         El programa incluye además la Cantata BWV 182 interpretada por Solistas y Coro de Niños de La Capilla Real de Madrid y por el Coro Vox  Femina

         El domingo 15, Bach en familia acercará los Brandemburgueses a los más pequeños

         Las entradas se pueden adquirir en www.centrocentro.org

El ciclo Bach-Madrid regresa al Auditorio Caja de Música de CentroCentro el próximo fin de semana con dos programas centrados en La Integral de Los Conciertos de Brandemburgo de J.S. Bach. Los de Brandemburgo son una colección de conciertos en los que el Kantor de Leipzig desplegó toda su imaginación sonora y tímbrica, aprovechando así la presencia de "plusieurs instruments" (varios instrumentos), como reza la portada de la partitura, dotando a cada uno de ellos de una personalidad diferente.

La Capilla Real de Madrid acomete la inusual tarea de interpretar la Integral de estos conciertos en dos sesiones diferentes, sumando al final de cada programa una Cantata elegida en función de la orquestación. En el primer concierto de la serie, el próximo sábado a las 19:30 horas, podrán escucharse Los Conciertos nº 3, 5 y 6, interpretados por el Ensemble de La Capilla Real de Madrid, y la Cantata BWV 182 en la que también participarán El Coro de Niños de La Capilla Real de Madrid y el Coro Vox Femina.

La Integral de Los Conciertos de Brandemburgo se cerrará el 12 de mayo con los Conciertos nº 1, 2 y 4 y la Cantata BWV 65.

El domingo 15, a las 12:30 horas, será el turno de los más pequeños con Mi primer brandemburgués, una nueva cita de Bach en Familia en la que los niños se podrán acercar a estos especiales instrumentos de la época del compositor y descubrir de cerca sus formas y sonidos.

Las entradas para ambos conciertos se pueden adquirir tanto en taquilla como través de la web de CentroCentro.

Bach-Madrid

Bajo la dirección del Maestro Oscar Gershensohn, Bach-Madrid es un proyecto cultural, artístico y educativo que tiene como objetivo acercar al centro de Madrid las obras más emblemáticas del maestro alemán y de otros grandes compositores que a lo largo de la historia han recibido la influencia de la literatura bachiana. 

El proyecto incluye, asimismo, una vertiente educativa y didáctica a través de los conciertos Bach en Familia, dirigidos a los más pequeños, en los que los niños y sus familias pueden escuchar, preguntar, tocar, bailar, jugar y vivir una experiencia única y cercana con las obras más importantes de la Historia de la Música.


Programa 14 de abril

Solistas, Coro de Niños y Ensamble de La Capilla Real de Madrid
Vox Femina
Dirección: Oscar Gershensohn

Concierto de Brandemburgo nº3 BWV 1048
3 Violines, 3 violas, 3 violonchelos, 1 contrabajo y clave

Concierto de Brandemburgo nº5 BWV 1050
Violín, Flauta y Clave solistas
1 violín , 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo in ripieno

Concierto de Brandemburgo nº6 BWV 1051
2 Violas d’braccio, 2 violas da gamba, 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave

Cantata BWV 182. Himmelskönig, sei willkommen


Programa 12 de mayo

Solistas, Coro de Niños y Ensamble de La Capilla Real de Madrid
Vox Femina
Dirección: Oscar Gershensohn

Concierto de Brandemburgo nº1 BWV 1046
2 Corni, 3 oboes, 1 fagot, 3 Violines, 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave

Concierto de Brandemburgo nº2 BWV 1047
Trompeta, Violín, Flauta y Oboe solistas, 2 violines , 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave in ripieno

Concierto de Brandemburgo nº4 BWV 1049
Violín, 2 flautas de pico solistas, 2 violines, 1 viola , 1 violonchelo, 1 contrabajo y clave

Cantata BWV 65. Sie werden aus Saba alle kommen

Naves Matadero estrena Grand Applause, una interpretación de la ópera Carmen

La performance, ideada por Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, cuenta con la obra de los artistas Luis Úrculo, Norberto Llopis y Bernhard Willhelm



•         Grand Applause es una exposición en cuatro actos o una ópera que recorre cuatro salas de una exposición creada por el escenógrafo y performer Jorge Dutor junto al coreógrafo, bailarín y performerGuillem Mont de Palol

         En esta obra, el humor se utiliza como herramienta para cuestionar formas de producción, creación, exhibición, interacción y contaminación de la práctica artística

         Las funciones serán el 27, 28 y 29 de mayo. Los entre 16 y 26 años que cuenten con JOBO (Bono Joven Cultural) podrán asistir gratis a la función del viernes

Naves Matadero estrena los próximos 27, 28 y 29 de abril Grand Applause, creación del escenógrafo y performer Jorge Dutor junto al coreógrafo, bailarín y también performer Guillem Mont de Palol. Los entre 16 y 26 años que cuenten con JOBO (Bono Joven Cultural) podrán asistir gratis a la función del viernes 27.



Grand Applause es una exposición en cuatro actos, o una ópera que recorre las cuatro salas de una exposición. Es una traslación de un formato expositivo a un formato performático, una coreografía basada en la ficción de la ópera Carmen de Bizet y que pone en diálogo el trabajo de tres artistas: Norberto Llopis en el papel de Carmen, Luis Úrculo en el papel de Don José y Bernhard Willhelm como el torero Escamillo.

El tema de la autoría está presente en esta creación, e igual que Bizet se apropió de la historia de Merimée y recuperó elementos de música popular, Dutor y Mont de Palol parten de materiales ya existentes para crear nuevas ficciones y se convierten en un elemento más de todo un ecosistema en el que se diluye la autoría con Merimee, Bizet, The Korgis, Reveriano Soutullo, Juan Vert, Luis Cobos, Héroes del Silencio, Rafael Alberti.

Los creadores descontextualizan los elementos cotidianos que utilizan Úrculo, Llopis y Willhelm en sus piezas y diseños, respetan su esencia y los escenifican. De esta forma, estos trabajos, que normalmente sólo pueden verse en galerías de arte, pero que por su naturaleza tienen también mucho de performance, instalación y coreografía, pueden verse por primera vez encima de un escenario.

En su estreno en Madrid, la puesta en escena cuenta, además, con la participación del coro local de la escuela de música El Molino de Santa Isabel (Madrid).

Dutor y Guillem Mont de Palol comenzaron a trabajar juntos en 2008, tras conocerse en Ámsterdam, donde Guillem se graduó en coreografía en la School for New Dance Development (SNDO). Su interés artístico dirige la mirada hacia el lenguaje, la semiótica, significante y significado, cuerpo y movimiento, musicalidad y fisicalidad del sonido.



“Creemos en una cierta dimensión política de nuestro trabajo tratando de expandir el concepto de coreografía trabajando en los límites de fricción con otras disciplinas artísticas”, explican. Por eso, a lo largo de su carrera han colaborado con otros artistas como Sara Manente & Marcos Simões, o María Jerez. Producto de estas relaciones artísticas han surgido las piezas Uuuhhh, yo fui un hombre lobo adolescente inventando horrores (2009), Y por qué John Cage? (2011), #LOSMICRÓFONOS (2013) y la película Thismovie (2013), que han viajado por múltiples espacios y festivales como Festival Panorama de Río de Janeiro, Buda Kunstenzentrum de Kortrijk (Flandes), Short Theatre de Roma, Museo Universitario del Chopo en Ciudad de México, La Casa Encendida de Madrid, Julidans Festival de Amsterdam, Festival AltVigo, Royal Exchange Theater de Manchester o la Alhóndiga en Bilbao, entre otros.

Grand Applause se estrenó en el Mercat de Les Flors el Sàlmôn Festival 2016 y se ha presentado en escenarios de México, Manchester o Palma de Mallorca.


Llega la 4ª edición de Flamenco Madrid, este año #ConMdeMujer


El Festival se celebrará (16 mayo-10 junio) en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

             El festival, que reúne más de 20 espectáculos, se desarrollará una vez más en las Salas Guirau y Jardiel Poncela del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
             La programación se completa con exposiciones, masterclass o mesas redondas.
             Flamenco Madrid terminará con la celebración de la XXVII Edición del Certamen Coreográfico de danza española y Flamenco
             El público de 16 a 26 años podrá asistir gratis a Flamenco Madrid gracias al JOBO, el Joven Bono Cultural (https://www.madridcultura.es/jobo)

Después del éxito de sus tres primeras ediciones, el próximo 16 de mayo arranca la nueva edición de Flamenco Madrid, el festival con sede en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. En esta cuarta edición, el festival se propone convertirse en un proyecto artístico sostenible, a nivel social y cultural.

La programación artística de este 2018 promueve el valor del talento de artistas emergentes y, sobre todo, la singularidad de la mujer artista y creadora.

Flamenco Madrid, #ConMdeMujer, sueña con un cambio en nuestra sociedad a través de la cultura.
Las Violeteras, uno de nuestros iconos en la ciudad, son la inspiración para buscar nuestras propias violeteras de este siglo:

Mujeres luchadoras, mujeres trabajadoras y mujeres creadoras que tienen voz propia y que la van a enarbolar dentro del festival.

Por ello, la programación de esta edición se inaugura con una Gala de Mujeres Cantaoras protagonizada por ellas, un ramillete de violeteras de nuestro siglo, que, representando diferentes edades, orígenes y estilos, son pilar fundamental del flamenco. Nombres como Juana la del Pipa, María Terremoto o Montse Cortés forman parte del cartel.

La programación, que se presentará en breve, incluye danza española, cante, baile, así como espectáculos instrumentales como el Flamenco meets Jazz.

Como cada edición, las actividades paralelas terminan de cerrar una programación que integra exposiciones, mesas redondas, masterclass y la entrega del Reconocimiento Maestro Flamenco Madrid a un grande del género.

Flamenco Madrid, producido por el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y dirigido por Ángel Rojas, propone una cita imprescindible para el público, no sólo de nuestra ciudad, sino también para los visitantes, que encuentran al mismo tiempo una programación con calidad, frescura e innovación.

JOBO, el bono de los jóvenes para acceder gratis

Con el fin de promover las artes escénicas en el público más joven, los chicos y chicas de Madrid podrán asistir gratis al festiva gracias al JOBO (Joven Bono Cultural).

JOBO está destinado al público de 16 a 26 años y permite asistir gratis a los espectáculos programados de martes a viernes por los grandes centros culturales municipales:
Naves de Matadero, Teatro Español, teatro Fernán Gómez, Conde Duque y Teatro Circo Price. JOBO se puede solicitar a través de la web https://www.madridcultura.es/jobo.

Los interesados en disponer de estas ventajas deberán registrarse en el sistema de venta de entradas de la empresa pública Madrid Destino.

Podrán hacerlo tanto de manera presencial, en la Casa de la Panadería de la Plaza Mayor, en horario de 9 a 21 horas, y online a través de la página www.madridcultura.es

Para más información y venta de entradas:

viernes, 2 de marzo de 2018


SILENCIOS CANTADOS de María Villarroya

SILENCIOS CANTADOS de María Villarroya, cantante, escritora, compositora y actriz, es uno de estos proyectos que adquieren vida y van creciendo y desarrollándose con luz propia. SILENCIOS CANTADOS se ha convertido en un proyecto Global, una obra que se lee, se escucha y se siente, compuesta y cantada íntegramente por María Villarroya. Una experiencia con voz propia.

Es el proyecto personal de María Villarroya que intenta llevar todas sus vivencias personales y su madurez a canciones que puedan conectar con su público más sensible.

Una obra completa y en constante evolución. Todo un abanico de posibilidades. Los Silencios viajan a través de DISCOS, LIBRO, CONCIERTOS, RECITALES POÉTICOS, encuentros entre amigos en pequeño formato (que María los llama Cafines “café con afines” ). Hasta el punto de tener dimensión suficiente para crear un formato de TEATRO MUSICAL con el nombre de “los Objetos Perdidos'.


EL DISCO

El disco SILENCIOS CANTADOS vio la luz el de 13 de junio de 2017, grabado en directo, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, contiene 17 canciones en más de una hora de música. Un sueño hecho realidad para María Villarroya que partiendo de la idea de grabar el disco necesitó publicar el libro de la propuesta y llevar a cabo su estreno teatral antes de conseguir su objetivo de materializar este primer disco de SILENCIOS CANTADOS. María es autora de todos los temas, tanto letra como música e incluso del guion del Musical.

El Disco está dirigido musicalmente por Josué Santos, que además toca el saxo soprano y los teclados. Llevando además, el sello de la interpretación de tres  grandes figuras del panorama musical actual: Dayán Abad a las guitarras, Mauro Pugliese al piano y Ana Mula al Cello.




Letra y Música: María Villarroya
Intérprete: María Villarroya
Dirección Musical: Josué Santos
Teclado y Saxo Soprano: Josué Santos
Piano: Mauro Pugliese
Guitarras: Dayán Abad
Violoncello: Ana Mula
Sonido: Sergio Jiménez
Mezclas: Sergio Jiménez
Masterización: Javier Abril
Grabado en Directo en Replika Teatro (Madrid).
Depósito Legal: M-8373-2017


EL LIBRO

La obra, editada por “Sí sostenido”, se presentó el 29 de noviembre de 2014 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y ofrece una compilación de poemas enlazados con textos llenos de la sabiduría adquirida por una  mujer que, después de dar un giro a su vida, emprendió un viaje interior para descubrir la plenitud de la existencia.

Silencios Cantados, según su autora, es un manual de Sabiduría para todo navegante que haya decidido conocerse a sí mismo y hacer de su vida una aventura apasionante, sin límites, en busca de la verdadera Libertad.

Se trata de un libro lleno de sorpresas que sacude y rompe cimientos para invitar al lector a reconstruirlos desde una nueva mirada. Este viaje de reencuentro consigo misma es una experiencia profunda de despertar, que ha sido vivida y escrita en primera persona y que ha inspirado este cuaderno de navegación. La obra de una mujer valiente que se ha atrevido a abrir su corazón para compartir las perlas de su aprendizaje.




EL MUSICAL

SILENCIOS CANTADOS – EL MUSICAL - Los Objetos Perdidos,  es la desembocadura de los 50 años de vida de María Villarroya. ‘Espero transmitir lo que soy y lo que mi vida ha sido, una muestra de cómo veo la vida desde aquí’.

Un Musical original, vivo y en movimiento, donde el guion representa la vida y vivencias del público, reflejadas a través de canciones, textos y poemas llenos de la fuerza de la realidad, de la vida tal como es, plagado de humor elegante y música excepcional.



Sinopsis:

Llegué fracasada y traicionada a la Oficina de Objetos Perdidos. Desde aquí la vida se ve diferente. Este jardín de mis pérdidas me invitó a dejar el andén y subirme al tren que cambiaría mi vida para siempre.

La mitad de una vida perdiendo… y la otra mitad recuperando lo perdido… ¿Qué es lo que he perdido, que quiero encontrar?

La oficina de Objetos Perdidos se abre para mí…


En palabras de María, su autora:

 “Silencios Cantados es una nueva forma de entender, orientar e integrar la música y el canto en el teatro.”

 “Silencios Cantados, El Musical, cuenta tu vida, tus vivencias más íntimas, tus verdades más profundas, tus secretos más fielmente guardados, mostrándote tu aspecto más humano y real, tu vida expuesta encima de la mesa y a la luz del sol, para comprender mejor quiénes somos y nuestro paso por la vida.”

 “Esto es lo real, aquí están tus objetos, tu Vida. Los decorados quedan ahí fuera…”
 “Quizás encuentres lo que perdiste un día y puedas recuperar su esencia, quizás tengas que volver mañana para seguir buscando…”

Ficha Técnica:
Idea original:                        María Villarroya
Guión original:                     María Villarroya
Letra y Música original:      María Villarroya
Dramaturgia:                        María Villarroya
Dirección Musical:               Josué Santos
Arreglos musicales:             Josué Santos – Iván Valdés – Jacob Sureda
Dirección Proyecto:             María Villarroya
Dirección Escena:               Jaroslaw Bielski
Movimiento escénico:         Socorro Anadón

Reparto:

María:       María Villarroya (actriz y cantante)

Música en directo:

Josué Santos (Dirección Musical, Saxo y Teclados)
Mauro Pugliese (Piano)
Dayán Abad (Guitarras)
Ana Mula (Violoncello)
Eunice Santos (teclados y violín).





El musical puede disfrutarse nuevamente el 28 de marzo de 2018 en los teatros Luchana de Madrid. https://teatrosluchana.es/cartelera/silencios-cantados/



Próximas fechas de Silencios Cantados, El Musical en Madrid:

Teatros Luchana (Sala Grande - 2) dentro del Ciclo “Mujeres en la Escena” el miércoles 28 de marzo a las 20:30h

Teatro Lara (Sala Cándido Lara) Siempre a las 22:30h
- Martes 24 de abril
- Miércoles 23 de mayo
- Miércoles 20 de junio
- Todos los jueves de Julio y Agosto (salvo el 9 y 16 de agosto)



domingo, 18 de febrero de 2018

AMANN & THE WAYWARD SONS 
presenta su primer album titulado 
'FREE SOUL'.




AMANN & THE WAYWARD SONS, es una banda de rock, nacida alrededor de las canciones escritas por Pablo Amann (Bilbao, 1967) y formada por Pablo Amann (voz y guitarras), Amando Gottardi (Bajo y voces), Emi Bares (guitarras y voces), Gustavo Gottardi (batería), Javier Flores (guitarras y voces)  y Henrik Larson (teclados)

Tras dos años de trabajo intenso de acopio de material, y composición de temas por parte de Pablo Amann y de una gran labor de arreglos y producción por parte de Amando Gottardi y de Emiliano Barés (Emi), publicamos un primer álbum titulado “FREE SOUL” grabado en MUSIC FACTORY (Marbella) y lo presentaremos en directo en una minigira en Febrero de 2018, con conciertos en LA CATARINA Marbella 21 F, TEMPO CLUB Madrid 22 F y AZKENA Bilbao 23 F.



La formación con 6 músicos nos permite cumplir con nuestro afan de tener el sonido  contundente y envolvente que buscamos para unos temas que en ocasiones nos llevarán al Sur o Costa Oeste de USA, pero con un toque ecléctico y progresivo.  

AMANN & THE WAYWARD SONS: 'Hemos puesto toda la carne en el asador. Hay mucho trabajo e ilusión en este proyecto y hemos querido ser honestos con nosotros mismos, haciendo la música que nos gusta, en la confianza de que también gustará a otros. Confiamos en que así sea!'



martes, 13 de febrero de 2018


El sábado 24 de marzo LA NOCHE DE CADENA 100 celebrará su decimocuarta edición con una gran noche donde la música y la solidaridad se darán la mano una vez más.


Organizado por CADENA 100, el concierto recaudará fondos junto a Manos Unidas para contribuir como cada año a una buena causa, que en esta ocasión pondrá su foco en Etiopía y las miles de personas que son marginadas cada día por sufrir diferentes discapacidades.

Malú y Pablo López estrellas del concierto solidario
LA NOCHE DE CADENA 100 


Una vez más, las grandes voces del pop en español muestran su lado solidario poniendo voz a una noche especial que tendrá lugar en el WiZink Center de Madrid y para el que ya se pueden comprar entradas. 

Manolo García, Amaia Montero, Mikel Erentxun, Ruth Lorenzo, Efecto pasillo, Lagarto amarillo y Soraya fueron las primeras confirmaciones, ahora se suman dos  actuaciones estelares: Pablo López, Nº1 de ventas en España con su álbum “camino, fuego y libertad”, con una gira por delante de más de cuarenta conciertos “sold out”, LA NOCHE DE CADENA 100 va a ser una oportunidad única de presenciar la genialidad en directo del autor, pianista y cantante; y Malú, la voz femenina más importante del pop español que volverá a los escenarios para esta ocasión tan especial.

El proyecto solidario: Manos Unidas y la asociación SALU por la inserción social de personas con discapacidad.

Etiopía, en el cuerno de África, es el segundo país más poblado del continente africano con 105 millones de habitantes. De un total de 187 países, ocupa el puesto 173 en el Índice de Desarrollo Humano. En este contexto, se estima que hasta el 17% de la población etíope sufre algún tipo de discapacidad debido a la pobreza, la ignorancia, la guerra, la hambruna y la falta de servicios de prevención y rehabilitación. Las personas afectadas apenas tienen acceso a la educación o a la formación profesional o a un crédito para empezar un negocio, y son discriminados en el mercado laboral. Todas estas carencias conducen a una relación de dependencia total de sus familias. Muchos de ellos deben recurrir a la mendicidad para poder sobrevivir.

Muchos de los habitantes del barrio de Nifas Silk Lafto, en Addis Abeba, viven en la extrema pobreza.  La mayoría son personas que tuvieron que desplazarse a la ciudad desde otros lugares del país por las sequías o los conflictos. Muchos de ellos están afectados por alguna discapacidad: ciegos como consecuencia del tracoma, cataratas o de otras enfermedades oculares; los que han sufrido la polio en la infancia; los enfermos de lepra o las numerosas víctimas de las minas antipersona…

Para poder ayudar a este colectivo a ser autosuficiente, hace más de dos décadas un grupo de personas ciegas fundó en el barrio la Asociación de autoayuda SALU, que cuenta con el apoyo y cooperación del gobierno local. La asociación imparte cursos de formación en oficios y actividades de generación de ingresos para que estas personas puedan ganarse la vida de manera digna: confección de escobas, cepillos y mopas; alfombras y esteras; cestería; corte y confección; cría de gallinas y engorde de ovejas, etc.

Gracias al apoyo de asociación, muchas personas han montado su propio negocio familiar o se han establecido en cooperativas. La relación con SALU es muy cercana y se mantiene durante y después del aprendizaje. Además, se sensibiliza para poder afrontar la marginación y el aislamiento que sufren por parte de la sociedad. Al final de los cursos de formación, los beneficiarios reciben el material y los productos necesarios para comenzar un pequeño negocio.

Gracias al apoyo de LA NOCHE DE CADENA 100, la asociación SALU podrá dar atención a muchas más personas con discapacidad, contribuyendo a su integración en la sociedad y facilitándoles el acceso a una vida digna.

Entradas a la venta en www.cadena100.es  
Información facilitada por: Relabel Comunicación

domingo, 21 de enero de 2018

PLACER CLANDESTINO ha presentado su último trabajo en la ThundercatClub de Madrid.




PLACER CLANDESTINO, esta joven banda de rock nacida en 2010 y en constante evolución ha removido los cimientos de la Sala Thundercats (Calle de Campoamor, 11, 28004 Madrid) con temas como: Vendido y Sin Sueños, Ticket de salida, Anclado en tu pared, Estrellas ardiendo o El mundo se derrumba (los podéis escuchar en la web del grupo: placerclandestino.com)

PLACER CLANDESTINO es una banda que destila Rock&Roll por los cuatro costados. Con influencias de Extremoduro, The Rolling Stones, Platero y Tú, Led Zepellin, Marea, Loquillo, Red Hot Chili Peppers, Black Crowes, Rosendo, The Beatles, Creedence Clearwater Revival... esta banda madrileña te volverte loc@ con sus versiones cañeras y sus temas propios. 

PLACER CLANDESTINO está compuesto por:

- Guillermo Herrero (Will): Voz y armónica

- Alejandro Tanarro (Alex): guitarra

- Jose David Cendejas (Joseda): guitarra, coros, percusión menor y armónica.

- Jorge Sánchez (Jorge): batería

- Ángel Guevara (Guevo): bajo


Si os entrado ganas de escucharlos en vivo y en directo, la próxima cita es en:

Marzo, 03/03 en la SALA REY LOUIE (MAJADAHONDA), 22:00h - Entrada gratuita

Y en Abril, 06/04 en la SALA ROCKERS (FUENLABRADA) a las 23:30h - Entrada 5€ (con consumición).

Esta primera maqueta vio la luz 11-06-2016 Producción, mezcla y masterización de José David Cendejas Palomar, Logotipo y fotografía de Alberto Sánchez Crespo y Realización gráfica de Carlos Guevara.

FOTOS DE ALBERTO SÁNCHEZ CRESPO.

viernes, 19 de enero de 2018

PRIMERA EDICIÓN DEL SANCTI PETRI CONCERT MUSIC FESTIVAL

Se ha presentado en Madrid la primera edición del  Concert Music Festival que celebrará su primera edición este verano en Sancti Petri, del 30 de junio al 30 de agosto.

La presentación se ha celebrado este miércoles 17 de enero de 2018, en el Hotel Hospes Puerta de Alcalá (Plaza de la Independencia 3, Madrid) con la presencia de D. José María Román Guerrero, Alcalde de Chiclana de la Frontera, D. Rafael Casillas, director de Concert Music, el vicepresidente de la Junta de Andalucía, Manuel Jiménez Barrios, la presidenta de la Diputación Provincial de Cádiz, Irene García y los responsables de la organización del festival.




Este nuevo festival reunirá a algunos de los artistas más populares del panorama musical español en un paraje natural único, el poblado de Sancti Petri, en Chiclana de la Frontera. Un exquisito enclave donde la naturaleza y la huella del hombre conviven en perfecto equilibrio.

Además del ciclo de conciertos, el Concert Music Festival Sancti Petri, contará con un espacio de restauración y una zona de copas donde los asistentes podrán disfrutar del entorno y la más exquisita oferta gastronómica.

En un lugar de Andalucía… está a punto de fraguarse un festival legendario. En un lugar de Andalucía, entre la tradición, la leyenda y la historia que moldean un entorno insólito en la geografía española, ha nacido un festival llamado a ser un clásico del verano, el Sancti Petri Concert Music Festival.


Raphael, Pablo Alborán, David Bisbal o Pablo López son algunas de las estrellas que encabezan el cartel del Sancti Petri Concert Music Festival. Un gran número de conciertos entre el 30 de junio y el 30 de agosto serán abrazados por el mar y las marismas que rodean al enigmático poblado de Sancti Petri, en Chiclana de la Frontera, con la nueva apuesta del Grupo Concert Tour. Así, en este ciclo de conciertos el presente y el futuro de la música de nuestro país se dan cita en un exquisito enclave donde la naturaleza y la huella del hombre conviven en perfecto equilibrio bajo el influjo permanente del hojaldre de culturas que encierra el Castillo de Sancti Petri en el horizonte.



De esta forma, el Sancti Petri Concert Music Festival echa la red al poblado de pescadores abandonado a finales de los 70 que en los últimos años se ha convertido en un foco de atención para numerosos turistas nacionales e internacionales. Visitantes que cada verano llegan al poblado de Sancti Petri atraídos por la belleza fantasmagórica de las calles y edificios del pueblo marinero, así como por su privilegiada ubicación junto a las playas de Sancti Petri y La Barrosa y las vistas, como ventanas a otro tiempo, del antiguo templo de Hércules (el Castillo de Sancti Petri) y del  Parque Natural de la Bahía de Cádiz.

La programación que todavía no está cerrada al 100% puede dar muchas sorpresas aunque de momento la inauguración se celebrará el 30 de junio con la actuación de El Barrio, Pasión Vega (6 de julio), David Bisbal (7 de julio), Fernando Velázquez (13 de julio), Niña Pastori junto a Antonio Carmona (21 de julio), El Arrebato (27 de julio) y Miguel Poveda (28 de julio). En agosto pasarán por el festival Pablo López (3 de agosto), Pastora Soler (4 de agosto), Raphael (10 de agosto), Dani Martín (11 de agosto), Pablo Alborán (16 de agosto), Ara Malikian (18 de agosto) y Rozalén (25 de agosto) quienes se suban al escenario del Sancti Petri Concert Music Festival

Una estampa paisajística deliciosa insuflada de vida con la posibilidad de disfrutar de decenas de actividades de turismo activo que se ofrecen en la desembocadura del caño y en su puerto deportivo.

lunes, 18 de diciembre de 2017


LA FILARMÓNICA Y EL CNDM PRESENTAN POR SEGUNDA VEZ A LA LEGENDARIA PIANISTA MARTHA ARGERICH

Después del extraordinario impacto y éxito logrados en su concierto de la V Temporada de La Filarmónica, vuelve la legendaria pianista Martha Argerich al Auditorio Nacional, en lo que será la segunda coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) del INAEM. En esta ocasión, la célebre solista argentina actuará acompañada por Gabriele Baldocci en un concierto extraordinario fuera de abono.


INTÉRPRETES
MARTHA ARGERICH, piano
GABRIELE BALDOCCI, piano

PROGRAMA
LISZT-MOZART: Reminiscencias de Don Juan, transcripción para dos pianos (Argerich-Baldocci)
LISZT-VERDI: Salve María de Jerusalem (Baldocci)
LISZT-WAGNER: Isoldes Liebestod (Baldocci)
SHOSTAKOVICH: Concertino (Argerich-Baldocci)
SCHUMANN: Escenas de niños (Argerich)
RACHMANINOV: Suite núm. 1 (Argerich-Baldocci)
RAVEL: La Valse (Argerich-Baldocci)

Domingo, 14 de enero de 2018, 19:30 h
Auditorio Nacional - Sala Sinfónica


•             Martha Argerich y Gabriele Baldocci, un dúo de fuerte personalidad musical

La legendaria pianista Martha Argerich vuelve a la Temporada con el pianista italiano Gabriele Baldocci, con quien mantiene una colaboración estable. Para Martha Argerich la música de cámara es parte importante de su vida musical. Como ella misma expone: «Esta armonía que se crea dentro de un grupo de personas me da una sensación fuerte y pacífica». Armonía que ha conseguido con destacados intérpretes como Nelson Freire, Mischa Maisky o Gidon Kremer.

Como hecho excepcional, tendremos el privilegio de volver a escuchar a Martha Argerich en solitario, interpretando Escenas de niños de Schumann, una de las piezas mejor valoradas del repertorio de la intérprete.

Gabrielle Baldocci, conocido por haber sido un niño prodigio por sus debuts como concertista a la temprana edad de 9 años, ha tenido una destacada carrera como intérprete ofreciendo conciertos en prestigiosas salas como el Teatro Colón de Buenos Aires o la Tonhalle de Zúrich. Definido como músico ecléctico por su repertorio que abarca desde la música clásica hasta la improvisación, interpretará también en solitario las trascripciones que Liszt hizo de obras de Verdi y Wagner.

•             Un repertorio nunca antes interpretado en La Filarmónica: el de dos pianos.

El repertorio para dos pianos es uno de los más impresionantes que se puede ver y escuchar en escena, y más de la mano de Martha Argerich. El concierto empezará con un homenaje a las conocidas “fantasías” (o transcripciones) de Liszt sobre los temas y melodías operísticas de Mozart, Verdi y Wagner. A continuación, se dará paso a Concertino de Shostakovich. La primera parte finalizará con la interpretación en solitario de Argerich de las Escenas de niños op. 15, de 1838, las trece piezas de Schumann que evocan los paisajes y las vivencias de la infancia inspiradas en los cuentos del escritor E.T.A. Hoffmann. La segunda parte se iniciará con la Suite núm. 1 de Rachmaninov y el concierto culminará con el poema coreográfico que Maurice Ravel escribió para orquesta en 1919, y adaptó para dos pianos en 1921, en un tributo a Johann Strauss.

BIOGRAFIAS

MARTHA ARGERICH, Piano

Martha Argerich nació en Buenos Aires y comenzó sus primeras clases de piano a la edad de cinco años con Vicente Scaramuzza. Siendo una niña prodigio poco después comienza sus apariciones ante el público. En 1955, se traslada a Europa y continúa sus estudios en Londres, Viena y en Suiza con Seidlhofer, Gulda, Magaloff, la Sra Lipatti y Stefan Askenase. En 1957, Martha Argerich gana los concursos de piano de Bolzano y Ginebra y en 1965 el concurso Internacional de Chopin de Varsovia. Desde entonces, ha sido una de las pianistas más destacadas del mundo por su fama y habilidades profesionales.

Martha Argerich es altamente valorada por su interpretación de las partituras virtuosas del piano de los siglos XIX y XX. Su amplio repertorio incluye Bach y Bartok, Beethoven y Messiaen, así como Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinski, Shostakovich, Tchaikovski.
A pesar de que es invitada de manera frecuente por las orquestas más prestigiosas, directores y festivales de música en Europa, Japón y América, la música de cámara forma una parte importante de su vida musical. A menudo actúa y hace grabaciones con Nelson Freire, Alexandre Rabinovitch, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Daniel Barenboim: «Esta armonía que se crea dentro de un grupo de personas me da una sensación fuerte y pacífica».

Martha Argerich ha grabado para las discográficas como EMI, Sony, Philips, Teldec, DGG y muchas de sus actuaciones han sido transmitidas por televisión en todo el mundo. Entre sus innumerables premios se cuentan un Grammy por sus interpretaciones de conciertos de Bartok y Prokofiev, el premio de  Gramophon como Artista del Año y Mejor Grabación de Concierto para piano del Año por los conciertos de Chopin, "Choc" del Monde de la Musique por sus recitales en Amsterdam, Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik, Grammy por la Cenicienta de Prokofiev con Mikhael Pletnev y finalmente un Grammy por los conciertos 2 y 3  de Beethoven con la Munich Chamber Orchestra bajo la batuta de Claudio Abbado que también fueron destacados por Deutsche Gramophone como Mejor Actuación de Solista y por Sunday Times como grabación del Año. Su disco de Shostakovich editado por EMI en 2007 recibió Premio de BBC Music Magazine. Entre sus grabaciones más recientes se encuentran los conciertos de Mozart K466 y K503 grabados con la Orchestra Mozart y Claudio Abbado y recital en dúo con Daniel Barenboim lanzado por Deutsche Grammophon.

Desde 1998 es directora artística del Festival Beppu en Japón; en 1999 se crea el Concurso Internacional de Piano y el Festival Martha Argerich en Buenos Aires, y en junio de 2002 se lanza el Progetto Martha Argerich en Lugano.

GABRIELE BALDOCCI, Piano

Gabriele Baldocci, profesor en el Trinity Laban Conservatoire of Music de Londres, ha ofrecido conciertos en centros de prestigio como la Tonhalle de Zúrich,  Parco della Musica de Roma, Teatro Colón de Buenos Aires, Ceramic Crystal Hall de Seúl, Sala Verdi de Milán, Teatro Ghione de Roma, Teatro Rossetti de Trieste, Teatro Ponchielli de Cremona, Parnassos Hall de Atenas, Teatro Lirico de Cagliari, Poisson Rouge de Nueva York y muchos otros, presentándose regularmente en algunos de los festivales más importantes del mundo.

Ha grabado la obra completa para piano y violín y piano y viola de Nino Rota junto al violinista Marco Fornaciari, las obras completas para dos pianos de Michael Glenn Williams junto a Enrico Pompili, la obra completa de las Baladas y los Impromptus de Chopin y un recital en vivo para dos pianos en dúo con Martha Argerich. Actualmente está terminando para Dynamic la obra completa de Las Sinfonías de Beethoven transcritas por Liszt para piano solo.

Músico ecléctico y contracorriente, ha creado numerosos espectáculos donde oscila entre el repertorio tradicional y la improvisación (a menudo dirigida por el público), en el que fusiona elementos de música clásica, jazz y rock, así como la presentación de obras de autores contemporáneos.
Baldocci es embajador oficial del Martha Argerich Presents Project y participa regularmente en varios grupos de música de cámara. Forma dúo hace años con Martha Argerich y con el pianista argentino Daniel Rivera, aparte de colaborar frecuentemente con diferentes actores como Amanda Sandrelli.

Niño prodigio del piano, empezó a dar conciertos públicamente a la edad de 9 años, siendo a menudo ganador de premios en concursos pianísticos muy prestigiosos como el Concorso Casagrande de Terni y el Concurso Martha Argerich de Buenos Aires. Tras estudiar en la Accademia Pianistica de Imola con Franco Scala, ha sido alumno de la International Piano Academy de Como donde ha recibido clases por parte de William Grant Naboré, Lèon Fleisher, Alicia De Larrocha, Dmitri Bashkirov, Fou Ts'Ong, Charles Rosen, Andreas Staier y Claude Frank. Se ha diplomado, asimismo, en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma bajo la dirección de Sergio Perticaroli.
Actualmente integrado en el campo de la enseñanza, con frecuencia es invitado a dar Clases Magistrales en universidades y academias muy prestigiosas del mundo, y a participar como miembro del jurado en concursos pianísticos internacionales.

Información facilitada por La Filarmónica, Sociedad de Conciertos

LA FILARMÓNICA, SOCIEDAD DE CONCIERTOS

La Filarmónica ofrece grandes conciertos con los mejores artistas de la actualidad del panorama internacional. Su programación abarca desde el barroco al siglo XX, de la gran orquesta sinfónica al recital más íntimo y está pensada para que los amantes de la música disfruten de ella con los mejores intérpretes de cada repertorio.