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miércoles, 18 de octubre de 2017

EL AMIR TOCA POR PRIMERA VEZ VIVALDI CON BUZUKI

'Concierto en Do Mayor para Mandolina' de Vivaldi.


El Amir toca por primera vez el Concierto en Do Mayor para Mandolina de Vivaldi con el Buzuki. Ha hecho una adaptación para Buzuki y es la primera vez que se toca la versión completa con este maravilloso instrumento.

El estreno tendrá lugar el día 6 de Noviembre en el Auditorio Nacional junto a músicos excelentes de la Orquesta Nacional de España.

La propuesta fue lanzada por la violinista de la Orquesta Nacional, Mar Rodriguez, después de haber tocado junto a El Amir en uno de sus conciertos.

El Amir lleva una larga trayectoria demostrando unas cualidades musicales excepcionales tocando estilos de lo más variados.


En el ámbito del Jazz le pudimos ver con Marcus Miller en Madrid, Música Electronica junto a Juno Reactor (Matrix), Músicas del Mundo con Radio Tarifa, Funk-Rock con Pepe Bao, en el género canción con Pasión Vega o Joaquin Sabina, Afro-Funk-Jazz con Armand Sabal-Lecco, música Klezmer con Kroke, Música Oriental con Naseer Shamma, folclore Ibérico con Eliseo Parra, Fusión Mediterránea con Zoobazar, así como su extensa carrera en el mundo flamenco donde ha sido elegido para formar un tandem de guitarras junto a Jose Maria Bandera en el nuevo espectáculo “Canción Andaluza” del disco póstumo de Paco de Lucia.

El Amir es uno de los concertistas más destacados del momento, un músico multi-instrumentista que no deja nunca de sorprendernos con todas sus facetas y habilidades para tocar cualquier estilo de música, hacerla de la manera más virtuosa, llena de emoción y sentimiento.




6 de Noviembre 19:30
Auditorio Nacional de Música (Madrid) - Sala de Cámara


martes, 17 de octubre de 2017


Lorca de Amor


una colección de canciones con un alto contenido de honestidad y emoción, grabadas en vivo y en directo, sin trampa ni cartón, que poseen ese tono alegre y gamberro tan marca de la casa. 

JOXEAN ORBEGOZO 
presenta 
‘LORCA DE AMOR’.



Canciones a piano y voz, en las que se aprecian las respiraciones, risas e incluso en ocasiones el latido de los corazones que me acompañaron esa noche de grabación.

Con este trabajo Joxean Orbegozo cumple un sueño y emprende un camino diferente a lo que ha estado haciendo hasta ahora. Grabado con mucha ternura y oficio por David Pher músico, y amigo. El Maestro Iñaki Santos una vez más, puso los arreglos y el talento al piano, convirtiéndose en parte fundamental de este nuevo camino.

Grabado también con mucha maestría por Nerea Sainz con 3 cámaras VHS y algún cachivache más. La edición creada por el bueno de Ismael Gonzalez. La portada e imagen del trabajo sigue siendo de "El Gran" Edu Sanz, y mi corazón es suyo.


Este trabajo ha visto la luz a principio de octubre de este año, aunque su existencia no se entiende sin su presentación en directo, así que el 31 de octubre de 2017, tod@s podéis disfrutar de la presentación oficial de este trabajo con un concierto muy especial en el Café Libertad 8 de MADRID.

Si eres Romántic@, el compact disc se podrá conseguir físicamente (formato audio/vídeo), en conciertos y en esta dirección de correo electrónico: pitxinmusicrecords@gmail.com.


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Como muestra os presentamos: "Canción de Amor ElectroDoméstico", que forma parte del trabajo y donde veremos a Javier Álvarez con su "flow" y su inconfundible voz tan emocional.



Gracias de Corazón, espero que las melodías y versos de estas canciones os hagan sentir. Joxean Orbegozo.

‘Mi vida es estar rodeado de mujeres y aprender de ellas, estas mujeres son Lorca de Amor’ (Femenino singular, particular, excelente, extraordinaria, distinta, diferente...).


Joxean Orbegozo ha trabajado en teatro, cine, televisión, pero sobre todo ha cantado mucho y ha escrito. Su última propuesta teatral ha sido ‘El Cancionista’  obra estrenada en el Teatro El Montacargas de Madrid en febrero del 2017. Este trabajo entre otras cosas hablaba y cantaba a su hija que acababa de nacer. El Cancionista acabó, tenía que hacer algo diferente, encontrarme en otros escenarios, cantar otras historias.

En palabras JOXEAN ORBEGOZO: Me encontré con una colección de canciones, más otro ramillete de melodías nuevas, sumado a la generosidad de mis amig@s, las registramos. "Lorca de Amor" (Pitxin Music Records 2017).

Me dedico a esto por Javier Álvarez, Ismael Serrano, Kamikazes Enamorados, Joaquín Sabina, Sweet Jane, Lorca, Insurrección, porque me siento cómo un Rolling Stone, Massiel, Andrés, Chavela, Battiato, los programas de radio a las mil de la noche, ¡Ay, Carmela!, los cómico/as, porque me gusta hacerte reir, Pepe Viyuela, Viajar a ninguna parte, porque sigo con la esperanza de que alguna vez al otro lado del teléfono Gila. Por la Gloria y por la Fuertes. António Vega. Por tant@s y tant@s otr@s.




JOXEAN ORBEGOZO
LORCA DE AMOR
#LorcaDeAmor
www.JOXEANORBEGOZO.es

pitxinmusicrecords@gmail.com

lunes, 16 de octubre de 2017

VANG, un nuevo ciclo musical
dedicado a las músicas de vanguardia
Los conciertos tendrán entrada libre hasta completar aforo



- VANG. Músicas en vanguardia propone una cita mensual con la escucha en el Auditorio de CentroCentro, desde el 20 de octubre hasta junio del próximo año

- El ciclo está comisariado por Alberto Bernal

- Contará en 2017 con nombres como maDam, Radu Malfatti, Nou Ensemble, Agustín Fernández e Ingar Zach



VANG
es un nuevo ciclo organizado por CentroCentro dedicado a la música de vanguardia que comienza el próximo 20 de octubre y propondrá una cita mensual con la escucha hasta junio de 2018. Comisariado por Alberto Bernal, el programa se moverá entre ámbitos como la improvisación libre, la música contemporánea, el arte de acción o la conferencia performativa, poniendo en el mismo escenario a diferentes músicos, compositores, compositoras y artistas del panorama nacional e internacional, cuyos trabajos tienen en común la constante búsqueda y exploración de nuevas formas de sonar, de percibir o de dialogar. 
 

Las sesiones tendrán lugar en el Auditorio Caja de Música y serán de acceso gratuito.  

VANG#1-VANG#3
La primera sesión, el 20 de octubre, a las 19:30, reunirá al colectivo maDam y al compositor austriaco Radu Malfatti bajo el título Silencio. Desde la diferencia, ambos  convergen en la exploración de largos silencios y sonidos tan característica del grupo Wandelweiser – “hogar” de Malfatti desde hace más de veinte años y en cuyo sello discográfico se ha publicado el reciente debut internacional de maDam–, así como en su divagar entre la composición y la improvisación, lo determinado y lo indeterminado, lo individual y lo colectivo. 

VANG#2, el 24 de noviembre, invitará a Nou Ensemble, referente de las últimas tendencias estéticas de la música contemporánea. Bajo el título Covers el concierto estará dedicado a lo que durante muchos años fue un autén­tico tabú de la modernidad musical: reutilizar, recombinar y re-presentar músicas ajenas. Nou Ensemble ofrecerá una revisión y reinterpretación de nuestra historia musical, tanto la clásica como la popular, a través de nuevas obras a modo de “covers” de otras obras o canciones del repertorio universal (W. Byrd, A. Bruckner, The Beatles, Sttepenwolf…): desde el concepto de “arreglo” en el Born to be wild de David Lang hasta, entre otros, las propuestas más escénicas de las compositoras Carolyn Cheng o Jessie Marino. 

La última cita de VANG#3 en 2017, El instante decisivo, llegará el 21 de diciembre. Dos de las figuras más relevantes internacionalmente en el campo de la improvisación libre no-idiomática, el pianis­ta mallorquín Agustí Fernández y el percusionista noruego Ingar Zach, compartirán con el público un gran instante decisivo suspendido durante una hora a través de la interacción, la toma de decisiones en tiempo real y el juego de timbres sonoros. 

VANG continuará con cinco nuevas citas a lo largo de 2018, en las que participarán Ramón Andrés y Sara Ruiz, Dúo Hellqvist/Amaral, M.Salgado y F. Cabeza de Vaca, Dror Feiler, Marina Rosenfeld, Archipiel, Los Torreznos, SIGMA Project, Bernhard Lang y CrossingLines. 

Alberto Bernal, comisario del ciclo, es compositor y artista sonoro de procedencia clásica  e influencias variadas, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones de concierto y otras disciplinas como la instalación, la performance o el videoarte. Define su obra como una búsqueda y deconstrucción de límites: entre lo estético y lo sociopolítico, o entre los diferentes ámbitos perceptivos tradicionales, sonido, imagen, palabra y percepción cotidiana.


Toda la información sobre el ciclo se puede consultar en vang.es y en Facebook www.facebook.com/vang.centrocentro.


GABY MORENO Y SU GIRA EUROPEA


¡GABY MORENO :
dos citas en nuestro país,
Madrid y Bilbao!

Presentando  en Madrid y Bilbao  su fantástico álbum Ilusión.
1 de Noviembre - Sala Galileo - Madrid
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5 de Noviembre - Sala BBK (festival Musiketan) - Bilbao



- Ha compartido escenario y giras con Tracy Chapman, Ani Difranco, el legendario director de Orquesta Van Dyke Parks, Punch Brothers.

- Ha compartido escenario con Bono (U2), Bob Geldof, Damien Rice y Angelique Kidjo en el Festival Electric Burma en 2012 en Dublín, Irlanda.

-Jorge Drexler, Calexico, Depedro, Ricardo Arjona son algunos de los artistas con los que ha compartido su voz y talento.

-El 1 de octubre de 2013 fue invitada por el maestro Andrea Bocelli para cantar juntos en la presentación que ofreció el tenor esa noche en Guatemala.

- Desde abril de 2013 hasta agosto de 2014 , fue  la invitada especial en la gira mundial del pianista Hugh Laurie ( Dr. House)

O,me  es uno de los extraordinarios temas que forman parte de Ilusión, aquí puedes disfrutar de su videoclip:


Gaby Moreno :  O, me

domingo, 11 de junio de 2017

“LA GENTE NECESITA UNA MÚSICA CON LA QUE PUEDA IDENTIFICARSE”


 ¿Cuándo diste el salto y decidiste lanzar un disco?

La decisión no fue fácil. Yo hacía mis cosas pero fue en 2008 cuando encontré el apoyo de mi compositor, Carlos Celles, que confió en mí y empezamos a elegir repertorio. Desde entonces estoy luchando y en 2011 conseguí sacar a la venta mi primer CD.


Cuéntanos un poco cómo se gestó este álbum

Carlos oyó mis versiones en myspace allá por el 2007 y le gustó mi voz. Me preguntó si tenía un disco y me pasó muchos temas. Tardé un tiempo en elegir entre todo aquel material.

Tu estilo es esencialmente melódico pero en tu disco también encontramos canciones con ritmo. ¿Te sientes igual de cómodo en ambos registros?

Sí, igual en cualquiera de ellos. Sobre todo me siento cómodo cantando en un escenario, con eso soy feliz, ya sea una balada o algo más rítmico.

¿Cómo va la promoción del primer single extraido?

El videoclip de  “Perdona” va camino ya de las 180.000 visitas y continúa subiendo. Ahora que la canción empieza a radiarse en Cadena Dial esperamos seguir aumentando esa cifra.

La industria musical atraviesa un momento complicado pero la creatividad está muy viva y de hecho hay más oferta que nunca. ¿Cómo lo ves y cómo lo vives tú?

Opino que hoy las redes sociales hacen muchísimo. A mí Facebook y Youtube me han permitido darme a conocer y así poder contar ahora con el apoyo de una compañía discográfica como Sony Music.

¿Qué ofreces en tus actuaciones además de lo que ya podemos apreciar en tu disco?

Ofrezco voz y sentimiento. Aunque los primeros cinco minutos siempre estoy de los nervios, luego doy naturalidad y cariño que es lo que el público espera. Pienso que la gente  necesita una música con la que pueda identificarse.












jueves, 8 de junio de 2017

“NOS BOMBARDEAN CON COSAS QUE NO SON BUENAS PARA NUESTRA CULTURA”


Vuestro nuevo trabajo lleva por título “Las Cubas” ¿De dónde sale ese nombre?

Es un restaurante que nos recomendaron en Aranda y donde nos trataron muy bien, incluso lo cerraron para nosotros. Representa muy bien lo que estamos viviendo, fue un momento muy bonito que disfrutamos cantando, bebiendo y luego visitando bodegas.

 Hacéis un pop genuino lleno de nervio e interpretado con pasión. ¿Por qué habéis escogido el formato de EP? ¿Os costó trabajo quedaros con sólo cinco temas?

La idea era hacer otro EP más acústico e intenso. Pero la cabeza nos hizo clic y finalmente hicimos algo mucho más eléctrico y cañero. Algunos de los temas se compusieron expresamente para él tan sólo dos semanas antes de la grabación.

En vuestras letras os mojáis y tratáis de huir de lo manido. ¿Dónde buscáis la inspiración?

Pues no sabría decirte dónde me inspiro (habla Alfonso, el cantante y autor de las letras), a veces escribo “por terapia”. Hago melodías que me piden sacar lo que llevo dentro huyendo de temáticas demasiado convencionales, y si hablo del amor procuro
hacerlo desde una óptica distinta. De vez en cuando me da por decir “tengo que hablar de esto”, pero normalmente suele ser algo que va surgiendo sobre la marcha.

¿Qué cambiarías del panorama musical en España?

Dos cosas: cambiaría la manera de promocionar la música en los medios importantes ya que lo que suele sonar en ellos no es lo mismo que se oye y se hace en la calle. Nos bombardean con cosas que no son buenas para nuestra cultura. Y pienso también que habría que echar una mano a los grupos independientes, a quienes apenas se les brinda una mínima oportunidad. Hay que luchar mucho para poder trabajar en esto, lo cierto es que en España se valora poco al artista en general.

¿Cuándo tenéis prevista la presentación del nuevo trabajo?

El 17 de junio en la sala Alive de Madrid. Haremos un concierto corto pero intenso, venimos con muchas ganas y llevamos ya tiempo preparándolo.

¿Qué planes hay para este 2017?

La idea es primero terminar de presentar “Las Cubas” en redes y a través de conciertos. Estaremos por Madrid, Segovia, Àvila, Vigo, etcétera. Está ya en fase de preparación el videoclip de la canción “Dale duro” y a medio plazo tenemos la intención de meternos a grabar nuevos temas antes de que acabe el año.





martes, 6 de junio de 2017

“ACTUAMOS IMPULSIVAMENTE”

El tercer álbum ya. ¿Qué ha cambiado en este tiempo desde el primero? ¿Se puede apreciar una evolución?

La verdad es que sí. Este es un álbum que nos define, que hemos hecho sin atender a complejos estilísticos o letrísticos. Un disco con el que por fin podemos decir que esto es a lo que sonamos y lo que somos.


Para este nuevo disco contáis con una producción de lujo. ¿Cómo ha sido el proceso?

Muy natural. La idea de hacer cuatro temas con Andrew Scheps fue de Juande, nuestro productor titular y uno más de la banda. Ya se conocían desde hace tiempo y, en cuanto escuchó nuestro segundo disco “Sado” (2016) se quiso unir a la aventura y hacernos cuatro temas en La Fabrique, Francia. Es espectacular que haya dos productores y dos estudios y haya quedado tan compacto el disco. Estamos muy, muy contentos.

Siempre es complicado decidir cuál ha de ser el primer sencillo sin haber tocado previamente estas canciones en vivo. Habéis optado por “Chica loca”, ¿soléis tener buena intuición para saber qué tema tendrá más tirón?

No tenemos ni idea (risas). SCR es un grupo en el que actuamos bastante impulsivamente. El primer single iba a ser otro, y en el último momento nos pusimos a realizar otro videoclip para sacar éste. Siempre hacemos todo al revés de como “se supone” que se debe hacer. Pero cuando no tienes nada que perder, ¡tienes todas las de ganar!

¿Cómo se os ocurrió lo de hacer una versión bluegrass de “Madre”? ¿Reserváis más sorpresas de este tipo?

Se chocaba un poco con nuestra idea de la promoción de este disco. Pero habiendo hecho un tema para todas las madres, y acercándose la fecha del Día de la Madre, no podíamos evitar hacer algo especial. Varios amigos con los que tenemos mucha confianza nos encontrábamos todos en la ciudad ese día, y decidimos juntarnos a ver qué salía y si quedaba resultón, enseñar el resultado. Y, con amigos así, ya sabíamos que iba a ser precioso.

¿Cómo tenéis la agenda de actuaciones?

¡Bastantes bolos para lo poco que coincidimos entre nosotros! Hemos hecho el Montgorock, Jávea. El Zipote Rock Fest, en Esquivias, y el showcase/presentación para medios en nuestro Madrid. A partir de aquí volvemos a Canarias este fin de semana, a Pamplona... Y podemos decir que hemos cumplido un sueño al estar confirmados este año en el Azkena Rock Festival, no podemos estar más contentos. Además, volvemos a nuestro queridísimo Sonorama Ribera. Estamos super agradecidos a todos los promotores que han vuelto a apostar por nosotros y por el rock, es espectacular.

¿Qué proyectos tenéis para el futuro?

Pues como siempre, más discos, más conciertos ¡y más rock! Con nuestra dinámica de un disco al año, ya podéis intuir que estamos preparando el cuarto. Y la idea es cada vez hacer más ruido, más volumen y más SOTA CABALLO REY.
Mil gracias por darnos voz y por apostar por la música.

FOTOS: JUAN PÉREZ FAJARDO





“DIVERSIÓN PARA TODO EL QUE VENGA” 


¿Cómo y cuándo nace la formación y cuáles eran desde un principio sus intenciones?

Al principio, allá por el 2006, el proyecto nace como una colaboración entre Juani y Xavi, para una sola canción que se iba a incluir en un recopilatorio. A partir de la primera, empiezan a nacer nuevos temas que acaban formando parte de “Débuts” (Susurrando Discos 2007). Nunca hubo la pretensión de hacer un álbum, solo canciones que la gente pudiese bailar, sin más ambición que esa. De hecho, hoy por hoy, nuestra única intención es hacer canciones y directos donde el público pueda disfrutar bailando.
  
¿Cómo definiríais, si de algún modo se puede, vuestro estilo musical?

Básicamente se puede decir que hacemos Tecnopop o Electropop, pero bebemos de muchos estilos dentro de la música electrónica en su vertiente más bailable como el House, EBM, Electro o la EDM.


En "Cortocircuito", vuestro nuevo trabajo, derrocháis creatividad a borbotones ¿De dónde sacáis la inspiración para tantas ideas?

Intentamos siempre que cada disco, cada canción, cada diseño, esté lo más cuidado posible, rodeándonos de gente a la que admiramos para que puedan colaborar en esos aspectos creativos. Aunque intentemos seguir siempre la misma línea, es importante para nosotros el renovarnos e intentar sorprender con cada uno de nuestros nuevos trabajos.

¿Qué novedades aporta éste con respecto al  anterior, existe una cierta reinvención?

La verdad es que la reinvención es complicada, más después de 10 años. Trabajar sin una gran discográfica detrás limita esa reinvención en lo económico pero no en nuestra imaginación. “Cortocircuito” es nuestro primer álbum grabado íntegramente en castellano, eso ya lo diferencia del resto. Pensamos que son canciones más redondas, más accesibles a una parte del público que antes no nos conocía y al que esperamos poder llegar con él. También esta nueva etapa va a aportar más “color” a Electronikboy, con cambio en los vestuarios de los directos y un set list renovado y enfocado al baile y la diversión para todo el que venga. Esperamos que con todos estos nuevos alicientes el público que nos ha seguido durante estos años siga pendiente de nosotros y consigamos incorporar a nuevos seguidores a los que no llegábamos cuando hacíamos canciones en francés.
  
Tenéis también seguidores fuera de nuestras fronteras ¿Qué se siente al salir y ser tan bien recibidos?

La verdad es que es un lujo ser tan bien recibidos en Japón cada vez que vamos de gira allí. ¡Se hace extraño el ver en los conciertos a japoneses que nos siguen cada vez que vamos! Se han convertido en seguidores-amigos que están deseando que volvamos (¡y nosotros volver!). Con toda seguridad, y si hay algo de lo que podamos presumir, es de tener una base de fans en Tokyo, de músicos, productores, bandas que siempre están dispuestas a colaborar con nosotros. También haber ido a Nueva York, Los Angeles y Tijuana nos ha abierto muchas puertas al otro lado del océano.
  
Sacáis también tiempo para colaborar en proyectos de otros artistas como es el caso de Yogurinha Borova ¿Qué tal es esa experiencia?

Nos encanta colaborar con otros artistas, ¡y si es con Yogurinha todavía más! Es la tercera colaboración para un disco suyo, la cuarta si tenemos en cuenta el “Je t’aime moi non plus” que grabamos a dúo. Habrá más sorpresas en cuanto a colaboraciones en el futuro.


lunes, 5 de junio de 2017

“SÉ LO QUE QUIERO Y A DÓNDE ME DIRIJO”

Tu nuevo trabajo es una colección de éxitos ochenteros del pop español con la colaboración de los artistas originales en la mayoría de los casos ¿Cómo surge la idea de este disco y por qué?

Es un abierto tributo a los artistas que me influyeron. Fue una propuesta de Sony Music y yo puse la condición de poder contar con los artistas originales para tener ese aval. Sacarlo adelante tuvo su grado de dificultad pero me sorprendió la reacción, del total de dieciséis temas, once son duetos. Otra de las razones que me motivaron para hacer este disco es que para mí los años ochenta fueron una época que se caracterizó por escribir las canciones con mucho ingenio y fantasía,  hoy se echa en falta esa diversidad y el uso de las metáforas que hacían grupos como Mecano.

La retroalimentación de la música a ambos lados del charco es cada vez mayor pero ¿qué más piensas tú que se podría hacer?

Es complicado. No siempre lo más brillante y artístico es lo que se exporta. Las compañías apuestan por lo más comercial. De los once discos que componen mi discografía sólo tres se han publicado en España. La clave de la globalización es internet. Me encantaría que existiera algún tipo de festival de artistas de cada lado del océano.


¿Qué es lo que te gusta de tu faceta como productor y de la de cantante?

No podría saltarme ninguna de las dos. Ha sido necesario complementar ambas, sé lo que quiero y a dónde me dirijo. Me gusta ser espontáneo pero llegado el momento de gestarlo tengo claro lo que al final quiero oír. Y cuando produzco a otros cantantes no puedo evitar meter también mi sello personal.

Los duetos son uno de tus fuertes (Ana Torroja, Kylie Minogue…) ¿Te gusta esa fórmula?

Creo que he tenido encuentros afortunados, accidentes positivos del destino. Empecé a hacer música en 1990 sin colaboradores pero a partir del dúo con Ana Torroja la cosa se disparó. La colaboración con Kylie fue una petición de su compañía discográfica que quería combinarla con algún artista local y ella me eligió. Me permitieron incluso añadir más frases de las que tenía el tema en su versión original.

El primer sencillo elegido del nuevo trabajo es “El ataque de las chicas cocodrilo” acompañado del propio David Summers ¿Por qué ésta decisión?

Hombres G es de los artistas españoles más populares en México. Yo era un adolescente cuando esta canción estalló allí imprimiéndome alegría tanto por la melodía como por el ritmo. Fue una canción premonitoria, pues en aquel entonces era difícil que una chica te “mordiera” de la manera que lo hacen ahora. Siempre me gustó el modo en que grupos como Hombres G, Mecano o La Unión tomaban una anécdota de lo más mundana y hacían un análisis sofisticado de ella que acababa convirtiéndose en un hit.

¿Qué proyectos nos puedes contar para este año?

Espero hacer un gran concierto con mis invitados en México y en España. Si el público español reacciona positivamente me tendrán aquí haciendo la presentación. Más adelante se publicará también un documental sobre la grabación del disco como valor añadido.





domingo, 4 de junio de 2017

“TENGO MIEDO DE QUE ME ETIQUETEN”

¿Cómo surge sacar a la luz tu faceta de cantante?

Básicamente de la necesidad vital que siempre he tenido desde los dieciséis años de cantar, de expresarme a través de las canciones.

¿Qué influencias podemos rastrear en tu música?

Cuando me puse a confeccionar mi biografía me di cuenta de que he mamado de mogollón de referencias. De pequeño María Dolores Pradera, en los noventa Pont Aeri y Circo del Sol, de adolescente me hice fan de artistas como L-Kan, Astrud, Ellos o La Casa Azul, me volví poppy. En la actualidad escucho también a cantantes como Carly Rae Jepsen o Katy Perry, pop comercial pero con contenido. Del panorama español me quedo con Jero Romero, soy muy ecléctico.



¿Cómo se te ocurre lanzar tres singles a la vez?

Es un poco locura. Surge de la necesidad de evitar que la gente se quedase con un solo registro. Tengo miedo de que me etiqueten.

¿De qué trata realmente “Guardianes poderosos”?

El título es por supuesto la traducción literal de Power Rangers y hace referencia a los personajesde la serie mencionando incluso a Rita. Es una metáfora sobre las relaciones que mantenemos durante la infancia. ¿Por qué todo cambia, y a menudo a peor? En la serie de tv las cosas se desvirtúan a partir de que aparece “el verde”. En la vida real es igual, los amigos vienen y van y todo cambia.

¿Y qué nos cuentas sobre “Harto”?

Se trata de una historia personal. Surgió a raíz de una obsesión que tuve con un chico que parecía tener un mínimo interés por mí pero la cosa no iba a más. Nunca podía quedar,,, en fin, ya sabes. Él es artista, algo a lo que hago veladas referencias en la letra de la canción. El caso es que el tema le ha gustado y se alegra de que guarde un buen recuerdo suyo a pesar de todo.

Y por último “Obsex” ¿Qué se oculta bajo tan sugerente título?

Pues otra historia de amor no correspondido. Me enamoré de un vasco y me dejó hecho un asco, ja, ja. Es alguien de quien me colgué pero él, aunque lo sabía, prefería que fuésemos sólo amigos porque quería conservar su libertad.

¿Y tras este despliegue inicial cuáles van a ser tus siguientes pasos?

Estamos mirando de hacer más videoclips, aunque aún no termino de decidir de qué canción. También seguimos viendo fechas para el verano. En cuanto al proyecto del álbum sigo componiendo y acabando más canciones que tenía a medias.