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sábado, 22 de abril de 2017

Entrevistamos a Ramón del Precinto, organizador de este evento que nos trae a Madrid a bandas míticas como Echo & The Bunnymen, The Stranglers, Nacha Pop, Immaculate Fools y Pistones, con mucho y muy interesante que contar

 ¿Cómo surge la idea de organizar algo así? 

Mucha gente ha oído hablar de la movida pero… pocas saben realmente qué pasó en aquellos años. Básicamente porque siempre les hablan de las mismas personas. Gente con mucho talento sin duda: (Alaska, Almodóvar, McNamara, Paloma Chamorro y de algunos grupos de aquellos años) muchos de ellos ya desaparecidos, otros sobreviven con dignidad y los muy divos que reniegan de aquella época de manera injusta o de gente que hacen comentarios absurdos y delirantes como: -«solo recuerdo que salíamos por la noche a drogarnos,  (-algunas de esas drogas dejaron a muchos en el camino-)  y que los domingos nos levantábamos muy tarde o íbamos al rastro a fumar canutos»-  (no sabían ni liarlos o nunca compraban el librito de los papelillos) y a enseñar los modelitos más  "in"  o los últimos discos de nuevos grupos que se habían comprado en Londres, cuando en realidad la música de Los Ramones, Sex Pistols, The Clash, Dr. Feelgood, e Iggy pop se escuchaba y ya habían actuado en la periferia de Madrid, (Móstoles) y Barcelona, (Badalona) antes de que los grupos modernos se apropiaran de ella como si la hubiesen descubierto ellos. Por no hablar del desprecio a otras expresiones musicales como el rock, el folk, el flamenco o los cantautores. Estos comentarios desde luego no representan a los que vivimos aquellos años ni lo que ocurrió. El país acababa de entrar en una nueva década de tolerancia, de libertad sexual y sin censuras en los medios de comunicación. Atrás quedaba un país en perpetua convulsión política, de militares golpistas, de pistoleros de gatillo fácil, y de chaquetas y pantalones de pana. La policía ya no te llevaba detenido en aplicación de la Ley de Peligrosidad Social por vago, maricón, o por fumarte un porro,  y tuvieras que dormir en los calabozos  de las Salesas  72 horas y si tenías suerte lo mismo salías con los mismos dientes con los que habías entrado y sin moratones en  el cuerpo. 
"Era el tiempo del cambio. ¡El futuro ya está aquí!» Era necesario mirarlo de frente. ¡Es ahora! ¡Es ya!"                      

¿Qué crees que tuvieron los ochenta que hace que su magia aún persista?

En el Madrid de aquellos años, digamos entre 1980 y 1986, pasó que llegaron de golpe nuevas propuestas musicales, nuevas salas de conciertos y locales se abrían para ver y escuchar a nuevos grupos. Abren los primeros cines X, emisoras de radio programan música moderna y de vanguardia, se crean pequeñas compañías de discos, revistas y magazines se editan casi todos los meses... La noche era el santuario perfecto para la aventura, como un pasaporte hacia nuevos y desconocidos mundos por descubrir después de varias décadas  de paro, -sobre todo entre los jóvenes-  de uniformes de todos los colores, de un país anclado  en el tiempo y de una sociedad muy conservadora de  pasado y de tristeza infinita. Sin color, solo el blanco el  negro y el gris.  Madrid era la ciudad de las oportunidades, donde nuevos grupos, escritores, poetas o pintores podían presentar sus obras sin importar  su procedencia. 

¿Qué criterios habéis seguido a la hora de seleccionar los artistas que participan?

Inicialmente fueron previstos grupos de aquella época, y que, de alguna manera  hubiesen actuado en Madrid, al menos una vez. No ha sido fácil debido a que algunos ya no existen y otros ya tenían sus giras cerradas, por lo tanto se han elegido  los que tenían  fecha  disponible. En cuanto a los grupos españoles ningún problema. En todo momento plena disponibilidad, y lo mismo con Magin & Pepo, los DJ's  originales de Rock ola. 

¿Ha sido complicado reunir el cartel con grupos tan emblemáticos de esa época?

The Stranglers actúan de manera continuada, ha sido fácil al tener  la fecha disponible. Considerado grupo de culto, muy apreciado y con miles de seguidores en España donde han actuado varias veces. Las primeras  fueron en 1978: un lunes 10 julio en Barcelona, en el Pabellón de Juventud y el  martes 12 Madrid, en Teatro Alcalá  Palace con los 999 teloneando y una jovencísima Olvido Gara (Alaska) detrás del cantante de los teloneros (Nick cash). Echo & the bunnymen arranca su gira de 2017 en Madrid, para continuar con algunos conciertos en Europa, y más tarde en julio continuaran su gira por Estados Unidos junto a Violent  Femmes.  Immaculate Fools ha sido el más fácil de todos.  Kevin Weatherill, cantante guitarrista y miembro original reside desde hace años con su pareja en Cambados, (Pontevedra).

¿Piensas que el público joven también puede contagiarse del entusiasmo ochentero?

Aquellos años, fueron tiempos "Excitantes, intensos, con noches mágicas y emocionantes" donde todo estaba por hacer.  De noches sin fin que no acaban ni cuándo amanecía. Traspasar la frontera de los sueños y que se hicieran realidad fue posible, y son los  que nos han traído hasta nuestros días. La movida continúa con otras músicas, otras ilusiones entre los jóvenes del siglo XXI, aunque ahora nada tiene que ver con la de  aquellos años, más preocupados por las nuevas tecnologías mientras nosotros continuamente no dejamos de sorprendernos con las maravillas del mundo digital desconocidas para nosotros en aquellos años.
   
¿Habrá más Noches en la Movida en el futuro?

Hay muchas posibilidades de que sea la primera de muchas ediciones más y que tenga largo recorrido como otros festivales de los que se realizan en España. No se trata de un experimento. Los conciertos llevan consigo un riesgo económico pero también la satisfacción de hacer feliz a mucha gente y de involucrarte en un proyecto apasionante en la única ciudad  del mundo donde se puede vivir la música  sin límites ni inhibiciones donde nadie es más que nadie. Donde no hay prisas por ver amanecer y se llama  "Madrid". Ciudad abierta. Este festival es un homenaje y un reencuentro con una generación.

jueves, 20 de abril de 2017

“TENGO INCONTINENCIA CREATIVA”

¿Por qué Poliamor?

Poliamor es la posibilidad de amar plenamente tanto sexual como afectivamente a más de una persona a la vez… Poliamor es poder colaborar y trabajar plenamente con más de uno sólo autor, porque si unes las ideas y las voces de mucha gente, se convierte en un precioso acto poliamoroso.


Sabemos que tú misma sueles proponer los títulos de las canciones a tus autores y productores. ¿De dónde sacas tantas ideas y tan distintas?

Una de las cosas de las que te das cuenta con el paso del tiempo es que todo evoluciona y cambia, todavía hay cosas que no tienen ni nombre de lo veloz que va todo. Trato de que grandes autores me ayuden a hablar por medio de las canciones de lo nuevo, de lo viejo, de lo antiguo, del futuro, del pasado, de lo que está por venir, de lo que son simplemente sueños… ¡y es que además tengo incontinencia creativa y necesito hablar y contar todo lo que es importante para mí en la vida! Lo hago a través de mi web www.incontinenciacreativa.com.

Tu disco tiene algo de conceptual pero podríamos dividirlo en tres apartados: las canciones reivindicativas, las melodramáticas (no exentas de romanticismo) y las que son puro petardeo. ¿Todas reflejan alguna cara de ti misma?

Soy cada una de las canciones de las que me hablas, incluso las que no están concebidas como una idea mía previamente. Soy una simple intérprete de muchas voces, algunas desgarradas por la injusticia, algunas rotas por el amor o por el desamor, algunas gustosas de simple divertimento… y algunas voces aun ni siquiera he pedido que tengan vida porque todavía no es el momento. ¡Es maravilloso poder ser nada y todo al mismo tiempo!

Siempre importantísima la imagen. El cd tiene un diseño brutal y hay una pregunta que nos surge: ¿Se vislumbra algún videoclip en lontananza?

Sí, estoy inmersa en el videoclip de la canción Eraso sexistarik ez (No a ataques sexistas), y el siguiente será el de la canción Plumofobia ¿Qué te parece?

Deseando verlo. Vas ya por tu tercer álbum de estudio, ¿se aprende algo de la experiencia o cada vez es como volver a partir de cero?

Se aprende con qué autores quieres volver a colaborar y se aprende a saber que no se sabe nada de este complicado mundo de la música… pero ¿sabes una cosa?, lo que hago lo hago por mero disfrute, ¡si no, no lo haría!

¿Qué proyectos tiene Yogurinha para esta temporada?

Dar a conocer mi música y que llegue a los confines del espacio… ¿Me ayudáis?





lunes, 17 de abril de 2017

“COMO SE HACÍA EN LOS SETENTA”

Puede que no seáis amigos de poner etiquetas, pero si hemos de aplicar alguna a vuestra música ¿cuál sería?

Las etiquetas son una especie de “¿Esto cómo se come?”. En nuestro caso Caravana es sin duda rock clásico. Como influencias podría citar nombres como Beatles, Rolling Stones o incluso la  E.L.O. ya que venimos utilizando bastante vocoder y sintes desde nuestro disco anterior. Sobre todo buscamos la melodía y hacemos muchas armonías vocales como se hacía en los setenta. 
“Ciencia ficción” es el sugerente título de vuestro nuevo trabajo ¿Qué vamos a encontrar en él?

Es un conjunto de ocho temas, en total dura 30 minutos, con lo cual es un disco más bien corto y con la curiosidad de que el tema que cierra es instrumental, algo raro en una banda de rock actual. Buscamos hacer cosas que ya no se hacen. Sin embargo soy letrista, en el resto de canciones hablo de la nostalgia (influencia del tango), lo dura que es la realidad, la incomunicación, y más cosas. El propio título del álbum esconde un juego de palabras.

¿Ha sido largo el proceso de grabación y producción?

Teníamos hecha una preproducción hace ya un año y durante el verano lo estuvimos montando con la banda. El batería se ausentó unos meses y volvió en diciembre. En marzo lo hemos grabado todo en una semana, al tenerlo tan pre-producido ha sido rápido. Luego en el estudio acabé de perfilarlo e hice las mezclas.

¿Cómo os planteáis los directos?

Tratamos de tocar siempre los seis músicos en escena, eso nos motiva y resulta también más divertido. La intención es hacer en vivo exactamente lo mismo que puedes oír en el disco.

¿Para cuándo la presentación en Madrid?

Será el jueves 27 de abril a las 21.30 en la sala Siroco. Las fechas para el verano se están cerrando ahora mismo, cuando por fin tenemos ya el cd en la mano. Llevamos años haciendo giras por todo el país y hay lugares en los que seguro repetiremos.

¿Y en lo referente a videoclips?
Hemos hecho uno para el tema “Los años”, que es el primer single, y ya un amigo nuestro está trabajando en el concepto del siguiente que va a ser “Arder”.


domingo, 16 de abril de 2017

“CREEMOS QUE ES EL MOMENTO ADECUADO”
 

¿Cómo nace Edder?

Pues todo nace (nos cuenta Andy) a raíz de un grupo anterior que tuve. Tras su separación le propuse a Joel, a quien conocía de pequeño, crear uno nuevo y la idea le gustó desde el principio.

¿Cómo os gusta definir vuestra música?

Yo diría sencillamente que lo que hacemos es un pop con matices electrónicos pensado para todos los públicos.

 ¿Quién es la “princesa” de vuestra canción?

Je, je, es verdad que nuestras letras están influenciadas por vivencias propias. En este caso está inspirada en una ex.

Hoy para cualquier artista la imagen es también muy importante. ¿Cómo cuidáis la vuestra? ¿Lo hacéis solos u os dejáis aconsejar?

Siempre hemos llevado nuestro propio estilo pero no tenemos problema en dejarnos aconsejar. Incluso lo intentamos en el programa Cámbiame.

¿Hasta dónde os gustaría llegar y qué creéis que puede aportar Edder al panorama musical?

Nuestro objetivo es llegar a la mayor cantidad de gente posible. Creemos que es el momento adecuado para un sonido fresco como el que ofrecemos y que actualmente  no existe en el mercado.

¿Cuáles son vuestros proyectos inmediatos?

La publicación de nuestro single “Princesa” este mismo mes con Sony y la grabación del videoclip. Además tenemos otras canciones ya en el horno que estamos deseando acabar y sacar a la luz.




sábado, 15 de abril de 2017

“UNA CANCIÓN TIENE QUE EMOCIONAR”
 

 ¿Cómo es tu nuevo disco y en qué se diferencia del anterior?

Tiene un lado muy latino y otro muy español. Creo que es sobre todo el desarrollo de una artista, algo que hoy no se suele ver. Hay una evolución importante en la interpretación y en la producción.
 
¿Te sientes igual de cómoda en las baladas que en otros ritmos?

Cómoda sí, aunque es cierto que me identifico más con las baladas porque me permiten emplear más recursos de mi voz sintiéndome más libre a la hora de cantar.

¿A qué público se dirige Carmen Lemos?

Yo diría que a un público totalmente global. Este disco no tiene edad y he comprobado que cada vez gusta a más gente y consigue atraer incluso a los adolescentes.

Eres muy minuciosa a la hora de elegir tu repertorio ¿Qué ha de tener una canción para que te convenza de querer grabarla?

Creo, con toda honestidad, que soy bastante objetiva, algo que no se suele dar en demasiados cantantes. Una canción me tiene que emocionar y tener mucha fuerza, necesito que tengan garra y que exploten en el estribillo.

¿Hay alguna de tu repertorio que sea especial para ti?

“Más allá de la vida”, porque me tocó vivir el fallecimiento de mi padre dos meses antes. Nunca se me había ido nadie tan cercano. Esa canción me recuerda lo vivido entonces.

¿Y tus proyectos inmediatos son…?

En primer lugar mucha promoción. Ojalá de esto salgan más contratos y apuestas de futuro. Para otoño tengo previsto hacer algunas galas.




“SOY EL PRIMER ARTISTA EN HACER LATINO-FLAMENCO”


Vienes del mundo del flamenco ¿Cómo se te ocurre dar el salto al reggaetón?

Desde niño siempre me ha gustado practicar varias líneas musicales y fusionarlas. Empecé a los diez años en un tablao flamenco en Alemania y ahora soy el primer artista en hacer latino-flamenco.

¿Es esa fusión de estilos lo que te distingue?

Sí, sin duda. Trato de experimentar y aportar algo fresco, por eso escogí esa línea. Me siento a gusto y me llena mucho porque me permite disfrutar y darle justo el punto flamenco que quiero.

¿Cuando publiques tu álbum incluirás ritmos diferente o incluso alguna balada?

Sí, en realidad siempre he hecho muchas baladas, también flamenco y hasta funky. Antes me dedicaba a cantar para bailaores, era un trabajo duro pues exigía estar muy pendiente de ellos durante la interpretación.

Háblanos de tu nuevo single

Se titula “Te busco” y sigue el estilo ya marcado con mi single anterior “Suavecito” siendo incluso más comercial.

¿Y cómo es el videoclip?

Se ha rodado en distintos escenarios entre Puerto Banús, Granada y Madrid. Cuenta la historia de un sueño, Me quedo dormido y la fantasía vuela: un Ferrari, chicas guapas…

¿Y cuáles son ahora tus prioridades?

Estoy volcado de lleno en la promoción: prensa, radio, televisión y muchas cosas que tengo pendientes. Estoy muy contento porque no paro.






sábado, 1 de abril de 2017

“LA MÚSICA ESTÁ MÁS VIVA QUE NUNCA”


Tener una carrera tan larga conlleva dos condicionantes: por un lado el poder contar con un público fiel y por otro el tener que luchar por no bajar el listón que vosotros mismos os habéis puesto. ¿Al final es un hándicap o una ventaja?

No entramos a valorar si es una cosa o la otra. Hoy por hoy no buscamos alcanzar un número uno, lo que nos impulsa a seguir en esto es la vida que nos permite llevar, el poder viajar con el rock ‘n’ roll.

Aunque vuestra música es claramente pop, también os gusta flirtear con otros estilos. En vuestro repertorio encontramos influencias de otros géneros como el dance o incluso ritmos latinos. ¿Qué otros experimentos os quedan por probar?

La Unión se fundamenta en un eclecticismo casi enfermizo, nuestra generación estuvo expuesta a muchas influencias. La nuevas tecnologías, sintetizadores, métodos de grabación, la carrera tecnológica a la vez que musical, nos permite jugar con todos esos elementos. Nacimos al amparo de una caja de ritmos, así que lo de experimentar es algo que teníamos ya interiorizado. Nos hemos permitido todas las licencias, por ejemplo fuimos en primer grupo de pop en valorar el trabajo de los dj’s y contar con ellos.

¿Y del panorama actual, qué artistas encontráis interesantes?

Nos hemos llegado a sentir un poco en solitario con respecto a los demás. A mí me gusta Amaral (habla Rafa). Con respecto a artistas más recientes no va mucho conmigo Alborán, lo que hace me resulta anticuado.  A nivel internacional he descubierto nuevas cosas muy interesantes a través de las plataformas de streaming como “Years and years” o Jess Gline, y el último álbum de Bieber me parece que tiene una producción fantástica. La música es siempre algo muy subjetivo, la haces tuya y tú decides si vale o no.

A mí me gustan artistas como Love of Lesbian, Ivan Ferreiro o Sober (dice Luís). El rock español está en su mayoría de edad y confluyen bandas clásicas y nuevas en un momento en el que la música está más viva que nunca. La escena es de lo más rica y diversa, y además hoy uno puede mantenerse informado a través de las redes sociales para no perderse lanzamientos y conciertos.

Vuestro nuevo trabajo consiste en una colección de éxitos interpretados en vivo. No es la primera vez que optáis por esta fórmula ¿os gusta particularmente?

Creo que La Unión es mucho mejor en directo. Cuando una canción ha sido interpretada muchas veces en vivo es cuando mejor está. En este disco hemos tratado de ligar los dos últimos años de gira y mostrar la evolución de las canciones.

¿Y encontráis tiempo para ir trabajando también en nuevo material?

Las ganas de componer y producir siempre están ahí. Nos ha tenido muy ocupado la gira y la cantidad de trabajo que tenemos en Latinoamérica. En los conciertos la gente te pide las que conoce y no es fácil meter temas nuevos a sonar en las emisoras. Buscamos que los tiempos se acomoden y esperamos ofrecer algo para el año que viene. Durante décadas hemos estado como persiguiendo una zanahoria haciendo disco, gira, disco, gira… ahora nos lo tomamos de otra forma.

¿Entonces los proyectos a corto plazo cuáles son?

En primer lugar la presentación en Madrid el día 3 en el teatro Nuevo Alcalá. Luego tenemos otra gira por México y Latinoamérica y tenemos la intención de hacer un disco de duetos grabando versiones diferentes con artistas mexicanos como Alex Sintek. En youtube podéis ver nuestra nueva versión de Manos Vacías con el grupo Los Hijos de Frida. Esta idea nace de la convivencia allí con otras bandas y el deseo de quitarnos los corsés.





“MI INTENCIÓN ES HACER LO QUE NADIE ESPERA QUE HAGA”



¿Cuál es el origen de “The Human”?

Llevo ya tiempo dedicado a la música. Tuve mi primera guitarra a los dieciocho años y ya tocaba en un grupo y componía, aunque aquel proyecto nunca llegó a ver la luz. Pensando hacia dónde tirar, finalmente creé “The Human” con mi propio concepto y personalidad, para bien o para mal.

¿Cómo podríamos definir tu estilo?

Indudablemente es pop, pero abarca casi todo ya que es muy expresivo. Frente a estilos más alternativos o intimistas, intento hacer algo que llegue a la gente. Me gusta el funky, el dance, el concepto de cantautor… quise sumarlo todo. Mi intención es hacer lo que nadie espera que haga.

Una parte importante de tu proyecto son tus videos, llenos de inventiva y creatividad. Háblanos un poco de ello.

Un buen día me di cuenta de que podía hacer uno. Empecé por el guión y me puse en serio a la tarea. Creo que lo importante son las ideas, más que el dinero o los medios con que uno pueda contar. Lo que más me gusta es poder mostrar distintas facetas de mí mismo en cada canción.

¿Qué nos puedes contar sobre tu álbum de debut?

Durante mucho tiempo traté de hacer “la gran canción” y mi primer sencillo es un ejemplo de esa intención. Quería un tema que trasmitiera positivismo y energía. Mis canciones nacen en inglés y luego las vuelco al español, por eso el álbum sale en ambas versiones. Algunas son electrofunk y otras más dance. Al hacerlo tan personal, buena parte de la temática es muy introspectiva y reivindicativa.

¿Cuál es tu forma de trabajar a la hora de crear tus temas?

Primero tengo la sensación de que una canción va a nacer por algo que he sentido o evocado. Luego generalmente hago primero la melodía, bien solo o bien acompañado de la guitarra. La letra llega después.

¿Qué proyectos tienes entre manos?

No parar la máquina, quiero seguir publicando más singles y videoclips, además de continuar haciendo promoción en todos los lugares posibles.

FOTOS: iscoylaina.com





jueves, 23 de marzo de 2017

“NUESTRO FUERTE SON LAS MELODÍAS DE GUITARRA Y LAS BASES ARROLLADORAS”

“Nada que perder” se titula vuestro nuevo álbum ¿Qué evolución se puede apreciar en él con respecto a vuestro trabajo anterior?

Ha sido una evolución continua y natural, ni forzada ni premeditada, cada disco ha reflejado lo que en ese momento teníamos en mente. Con el tiempo hemos ido pasando de un sonido más hard rockero a un sonido más rock metal, si se puede decir así, con temas más variados y elaborados y con un sonido más potente. Es parte del proceso de crecimiento musical pienso, en cada disco intentas hacer algo mejor, no repetirte y ello te lleva a buscar cosas nuevas, nuevos tipos de melodías, de arreglos, de sonido, pero como te digo, es lo que nos ha surgido de manera natural en cada momento. Es una evolución, como la vida misma, te pasan cosas que te ayudan a madurar y curtirte, te llevas golpes, alegrías, etc… y eso se refleja en la música que pares en cada disco, somos personas al fin y al cabo.



“Déjadme”, el primer sencillo, tiene un videoclip tan potente como la propia canción ¿Por qué ha sido la elegida y cómo desarrollasteis la idea para el videoclip?

Pensamos que “Dejadme” es uno de los temas mas contundentes del disco, una patada en la boca, je, je,je. En un principio teníamos un par de canciones en mente pero al director de videoclip,  nuestro amigo Sergio Serrano, le gustó mucho la dinámica de esta canción, fue producido por Lemonfilmmakers.
Realmente le dijimos a Sergio que hiciera lo que quisiera y que tenia libertada absoluta, que hiciera lo que le inspirara y realmente así fue, je, je, je, hasta el día que me dio el videoclip no tenia ni idea de lo que estaba creando…..y la verdad, nos encantó y creemos que  está teniendo buena acogida.

Hay grupos de rock que descuidan un poco las letras pero las vuestras en cambio están llenas de mensajes ¿Les dais tanta importancia como parece?

Realmente no. Las letras en su mayoría las escribe Javier, el cantante. No somos un grupo que centre su música en las letras, nos consideramos un grupo “guitarrero”. Creemos que nuestro fuerte son las melodías de guitarras y una base arrolladora, pero es cierto que una buena letra siempre engancha, sobre todo cuando consigue crear un vinculo emocional con quien la escucha ya sea por que se siente identificado con la letra o por que le recuerde a una situación. Nuestras letras suelen hablar de vivencias,  ocurrencias o reflexiones. También tenemos temas de crítica social, aunque el mundo de las ideas siempre es complicado de vez en cuando hay que saber cuando pegar un golpe en la mesa y decir: ya basta.

¿Qué os inspira a la hora de crear vuestras canciones con semejante contundencia?

Bueno, la musa de la inspiración es caprichosa, nos gusta decir que uno a veces no compone lo que quiere sino lo que la inspiración le deja. La música es para notros una vía de escape. Sin quererlo, el estado de ánimo influye mucho a la hora de componer. Con el tiempo uno amplia sus influencias musicales y en Fullresitance son muy variadas, a veces eso te abre puertas y otras te las cierra, pero ese es nuestro sonido y es con el que tenemos la intención de seguir. Podríamos decir que con el tiempo el cuerpo nos ha pedido más caña que melodía.

¿Cómo ha sido el trabajo de producción con Alberto Marín? ¿Ha conseguido que sonaseis exactamente como queríais?

Alberto es un productor excepcional. Supo captar nuestra idea desde el primer momento, así que no es que haya  conseguido hacer que sonásemos como queríamos, sino que ha mejorado nuestras expectativas con creces. Se implicó en nuestro proyecto al doscientos por cien, desde la premezcla  a la edición . Ha sabido exprimirnos técnica y musicalmente, pero sin cambiar la esencia de Fullresistance, cosa que para nosotros era muy importante. Ha realizado un trabajo bestial tanto ayudando a Javier con las líneas de voz como en los arreglos. Luego, a la hora de grabar en el estudio, nos ayudó a conseguir ese sonido arrollador con las ecualizaciones de los amplificadores.

¿Qué proyectos inmediatos tenéis ahora mismo?

Por el momento seguiremos presentado el disco por donde podamos. Al sufrir un retraso en el lanzamiento digamos que hemos llegado un poco tarde para la programación de primavera, ya que casi todos los carteles se cierran a final del año anterior. Aún  así como hemos comentado, intentamos seguir cerrando todos los conciertos que nos sea posible y quizás todavía podamos entrar en algún festival. Un siguiente disco es todavía una idea muy lejana. Esperamos que todo este trabajo que estamos realizando ahora empiece a dar sus frutos hacia octubre. Quien desee estar informado de nuestras nuevas fechas pude consultarlas en cualquier momento en nuestras redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y Google +) y en nuestra  página web (www.fullresistance.com)






lunes, 13 de marzo de 2017

SOMOS MUY VISCERALES

Viscerales o no, desde luego lo que sí que son es muy creativos. Que el nombre no te despiste, pues la banda es madrileña y nos trae un puñado de buenos temas de auténtico blues en todas las variantes posibles. Eso sí, con su sello particular: un sonido reconocible y personal que sorprenderá y hará las delicias de todos los seguidores de este estilo.

 ¿Cuándo y cómo nace Memphis Train?

Borja (bajista) y Víctor (voz y guitarra) iniciaron la banda, Alejandro Sierra (piano, órgano y voz) se sumó a los pocos meses junto con un armonicista que ya no forma parte del grupo. Dos años después llegaría Jorge que daría más identidad y consistencia a nuestro sonido (también pasaron varios baterías por la formación). En 2015 grabamos nuestro primer disco y en el segundo es cuando entra Miguel configurando la plantilla actual.

Vuestra música muestra influencias claras del blues, el jazz, el soul… ¿De poneros alguna etiqueta, cuál sería?

Mayormente blues. Nos gustan también el soul y el funk, por ello los mezclamos un poco. Hacemos un blues variado y divertido, muy enfocado al público. En nuestra opinión no hay un único blues, sino que hay muchos “bluses”.

Habladnos de “Beatin’ around the blues” ¿Qué destacaríais de él?

Es un disco más elaborado que el anterior. Nuestro primer álbum era más espartano. Éste está más pensado y hemos tenido más tiempo y dinero para invertir. Tiene más identidad, creemos que por fin hemos encontrado nuestro propio estilo.

¿Qué criterios seguís a la hora de crear vuestro repertorio?

No hay criterios, somos muy viscerales. Básicamente hacemos lo que nos sale según el momento. Si de entrada no nos llama mucho algo que estamos tocando, solemos abandonarlo. Nuestra forma de trabajar ha sido la siguiente: las primeras canciones las escribimos con tiempo y las tocamos en algún concierto para testarlas un poco y en ensayos posteriores las acabamos de arreglar. Las últimas en cambio tuvieron que gestarse sobre la marcha en el poco tiempo que nos restaba. Quedábamos en casa de Víctor y poníamos ideas en común.

¿Qué cosas cambian a la hora de grabar en el estudio y a la hora de tocar en directo?

Creemos que nada. Grabamos todo juntos, en cualquier sala podemos reproducir perfectamente lo que suena en nuestro disco. Únicamente se grabaron a posteriori algunas voces y coros, pero no hay ninguna instrumentación de más.

¿Y vuestros proyectos son…?

Primeramente presentar el álbum en vivo en la sala El Intruso de Madrid este viernes 17 y seguir haciendo promoción donde podamos. Lo cierto es que todos tenemos también otros proyectos paralelos, aparte de Memphis Train, al que siempre damos prioridad. De hecho algunos de nosotros ya habíamos tocado anteriormente juntos en otras formaciones.







viernes, 10 de marzo de 2017

BUEN ROLLO ANTE TODO


En estos tiempos convulsos y conflictivos se agradece que alguien nos traiga un soplo de buen humor. El álbum “Despistado” de Paco Martín brilla con luz propia ofreciendo una decena de canciones vitalistas especialmente diseñadas para ponernos las pilas y devolvernos la sonrisa.
 


En medio de tanto cliché en el panorama musical tú te desmarcas con un estilo propio mucho más pop y rabiosamente lleno de optimismo ¿Es el reflejo de tu carácter?

Totalmente. Buscaba hacer algo alegre, que tuviese puntito y transmitiera buen rollo. Además siempre me ha gustado el tema ochentero y mi música es también un tributo a lo que hacían grupos como Hombres G o Duncan Dhu.

Cuentas con un colaborador especial que es un rostro sobradamente conocido en nuestro país como es Luís Larrodera. Háblanos de ello.

Luís es mi productor y uno de los impulsores de mi proyecto. Además canta conmigo en dos temas: “Amigo de verdad” y “Belleza por naturaleza”. Tengo la gran suerte de poder contar con él.

¿Cuánto de ti mismo hay en tus canciones?

Cada una cuenta una historia mía, forman parte de mis vivencias y a través de ellas se me puede ir conociendo. Algunas pueden resultar un tanto golfas pero siempre describen mediante metáforas cómo soy.

Incluso cuando tratas temas más serios o tristes tampoco te rasgas las vestiduras ¿Tus malos momentos no te inspiran la necesidad de volcar los sentimientos negativos de alguna forma?

Opino que uno puede tener una mala experiencia pero no hay que dejarse llevar por ella. De todo se aprende y se puede sacar algo positivo.

La producción de tu disco es sencilla pero muy efectiva. Las melodías son muy pegadizas, de esas que entran a la primera ¿Consideras que es importante que sean así?
 
Sí, buscaba que engancharan rápido. Me gusta el uso que hemos hecho de sonidos como el ukelele o los silbidos, que le dan vidilla. No quería que fuese el típico disco del que sólo escuchas tres temas, mi intención era que todos tuviesen gancho.

¿Qué formato usas en tus directos?

Pues, dependiendo de la ocasión, tengo tres: yo sólo con mi guitarra, a dúo con otro guitarrista y un tercer formato que es la banda completa formada por cinco músicos.

Háblanos de tus proyectos inmediatos

Este sábado 11 estaremos presentando el disco en Madrid en la sala Contraclub situada en la calle Bailen con entrada gratis hasta completar aforo. La gira de presentación por toda España cuenta ya con dieciséis fechas confirmadas.




jueves, 9 de marzo de 2017

EVOLUCIÓN CONSTANTE
 

Scrig tiene nuevo disco. Se titula Amigos en la memoria y es una gozada de principio a fin. Buenas melodías y letras más que interesantes. Un trabajo hecho con esmero y profesionalidad, cosa muy de agradecer en estos tiempos.
 

Apuestas por un pop-rock de peso. Un género un tanto abandonado por el circuito comercial en la mayoría de los medios en favor de otros estilos musicales ¿Crees necesaria su reivindicación?

Lo que creo necesario es la reivindicación de la buena música hecha desde el corazón, y no muchas cosas que nos quieren meter con calzador. En lo que respecta al público yo siempre he buscado la calidad por encima de la cantidad.


Con el paso del tiempo, disco tras disco, sin duda tu visión musical y tu modo de trabajar han tenido que evolucionar ¿Qué dirías que ha cambiado?

Sí que he evolucionado. Además tengo la suerte de contar con músicos y productores que me ayudan a ver la música desde otro punto de vista y enriquecen mi trabajo. Aunque procuro mantener mi sello personal es indiscutible que existe una evolución constante.

Cuéntanos cómo ha sido la composición y producción de este nuevo disco.

Es un álbum muy cuidado desde el diseño hasta la musicalidad. En él han participado estupendos profesionales y también me he podido concentrar ya que cuento con mi propio estudio. El disco incluye trece cortes que han sido muy mimados. Por ejemplo el single “Un beso largo, largo” es un tema que ya venía de atrás y se había quedado ahí. Entre mi productor y yo lo retomamos dándole lo que le faltaba, creo que es una canción sencilla pero llena de matices.

¿Qué mensajes transmiten tus canciones? ¿Destacarías alguna en especial?

 Una de las que mejor resume el espíritu del álbum es “La mía vida”. En ella hablo de la gente sencilla que entiende que esto no es para siempre. Creo en la personas sin miedo a volar o envejecer.

¿Qué diferencias encontraremos entre lo que suena en tu disco a lo que podemos oír en tus conciertos?

Realmente hay muy poca diferencia. Cuento con los mismos músicos. Aunque es cierto que a veces me gusta “reversionar” mis propios temas adaptándolos a la formación de ese momento.

¿Qué proyectos inmediatos tienes?

La salida del disco en este mismo mes de marzo y presentación en Madrid para primavera. También hay varios videoclips en los que estamos trabajando y que podrán verse junto con los anteriores en mi canal de youtube.














jueves, 2 de marzo de 2017

MENSAJE COLOQUIAL

Vienen con mucha energía, un disco bajo el brazo que han tardado dos años en pulir y un puñado de fechas para verles tocar. En esta playa no hay arena ni sol, pero sí buen rock un total de once historias de esas con las que todos nos podemos identificar.

 Vuestra música recoge elementos pop, rock, blues… ¿Es fruto de una intención o simplemente “es lo que os sale”?

Es fruto de toda la música que hemos oído a lo largo de nuestra vida hecha trocitos. Se escribe una canción y con lo que tienes vas trabajando, por estilo o letra ella sola te lleva a una cosa u otra.


“Luces de neón” es uno de los temas más contundentes del disco cuya energía estamos deseando vivir en directo ¿Cómo nació?

Esta canción tuvo una evolución interesante. Nació sin los “uohoho” del principio y partió de un medio tiempo que acabó acelerándose para reafirmar la fuerza de la letra.

Vuestras letras en general resultan de lo más interesante y se nota que están muy cuidadas ¿Qué es lo que buscáis contar a través de ellas?

Hay una gran variedad temática en nuestro repertorio. Suelen ser mundanas, no abordamos cuestiones filosóficas. Contamos cosas cotidianas desde un punto de vista personal pero tratando de establecer una comunicación. Es un mensaje coloquial.

¿Cómo fue la grabación y producción de los temas¿ ¿Crecieron mucho durante el proceso?

Esto ha sucedido en un sentido más amplio. El proceso ha durado dos años. En medio han ocurrido muchas cosas. Lo decisivo ha sido cuidar la preproducción. No hemos querido sobreproducir el disco, el resultado final es similar a lo que hacíamos en el local de ensayo. Con todo bien arreglado desde la base no se corre el riesgo de llegar al estudio sin tener las ideas claras.

¿Y dónde se os puede ir a ver?


Pues estaremos en el Café Feliche (Valladolid) el 10 de marzo, al día siguiente en Beat Club (Zaragoza). En la sala El Sol (Madrid) el 1 de abril, y para julio estaremos en Valladolid y en La Rioja.

miércoles, 1 de marzo de 2017

POP SIN CONCESIONES


Un viaje desprovisto de complejos a través de una decena de canciones, es lo que nos propone Villanueva en su flamante álbum. Un disco  redondo lleno de matices y de coherencia al mismo tiempo. Escúchese con atención y en grandes dosis.



Después de haber integrado varias bandas ahora te decides a hacerlo en solitario ¿Se está mejor solo?

Bueno, he estado en grupos toda mi vida y siempre creí en su punto romántico. Soy partidario de la democracia pero cuando se trata de cuestiones artísticas reconozco que me gusta tomar yo mismo las decisiones y ahora por fin me puedo permitir el lujo de hacerlo.

Háblanos de tu canción “Ella” ¿A quién va dedicada? ¿Quién es ella?

Pues ella era una misteriosa compañera de química que aparte de tomar sus apuntes en clase solamente hablaba conmigo. No se dejaba ver en salidas ni fiestas. Un día la localizo en Facebook y me entero de que está felizmente casada y llevando una farmacia en Bulgaria. Me confesó que sus años en España fueron muy complicados por una historia personal.

¿Por qué has titulado al álbum “Zoo para dos”?

El disco tiene una temática muy hedonista,  es una búsqueda del placer inmediato. Pensando en un título que lo resumiera observé que en seis de las canciones plasmaba mis ideas en metáforas sobre animales, a modo de conversación. Y de ahí vino.

Descríbenos qué es lo que vamos a encontrar en él

Se trata de un álbum comercialmente irresponsable pero creo que las canciones son interesantes. Es realmente muy variado, va desde el “bossa-rock” hasta el pop más alternativo. La temática, como ya te apuntaba, es hedonista, cada canción es una píldora para curar algo. Ha sido una terapia, un disco optimista en busca del remedio. Refleja cosas que vivo: la comida, el vino, un masaje, el sexo… todo con un punto de vista luminoso. Esta tendencia se puede apreciar en las tres cuartas partes del disco.

¿Ha sido largo el proceso de composición y producción?

No tanto pero por circunstancias es verdad que se ha demorado un poco. Entré tarde a grabar, el productor me aconsejó esperar un par de meses para trabajar ciertos temas. Fue duro y divertido a la vez ya que viví momentos dolorosos y complicados en los que salí de mi zona de confort.

¿Y ahora qué es lo que toca?

Ahora toca dejarse llevar y disfrutarlo. Disfruto de la composición, de la grabación, de las giras, lo que toque en cada momento. Me gusta la carretera, la gente, las ciudades, etcétera.






LA FUERZA DE LA JUVENTUD


Con toda la vitalidad y frescura de sus pocos años y muy centrada en su carrera nos llega esta joven promesa del pop nacional. Nos trae melodías pegadizas y ritmos bailables que con su voz ganan muchos puntos. Si aún no la has descubierto, ahora es el momento. 




¿Cómo definirías tu estilo?

Pues hago un poco de todo realmente. Los últimos sencillos se orientan más hacia el pop latino pero también he grabado baladas, soul y r&b.

¿A qué público va dirigida tu música?

Quizá en un principio más a la gente joven pero creo que es algo que le puede gustar a gente de cualquier edad. Hago estilos diferentes para todas las edades.

¿Qué solistas femeninas son tus referentes?

Principalmente Adele, aunque también me gusta mucho Rihanna.

¿Para cuándo tu nuevo álbum?

Estamos en ello. Esperamos sacarlo antes de primavera. Me gustaría que abarcara todos mis estilos favoritos, tengo puesta mucha ilusión.

¿Qué letras te gusta más interpretar, las de amor o las de desamor?

Depende. Algunas canciones cuentan historias con las que me siento muy identificada. Me gustan tanto las de amor como las de desamor para que al público les recuerde cosas que ellos mismos hayan podido vivir. Mis baladas hasta ahora han sido más de desamor, eso es verdad.

Cuéntanos cuáles son tus proyectos inmediatos

Seguir promocionando el single y darme a conocer todo lo posible. Estoy haciendo una campaña promocional muy fuerte tanto en España como en México y Miami.

FOTOS: JORGE OGALLA