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domingo, 11 de junio de 2017

“LA GENTE NECESITA UNA MÚSICA CON LA QUE PUEDA IDENTIFICARSE”


 ¿Cuándo diste el salto y decidiste lanzar un disco?

La decisión no fue fácil. Yo hacía mis cosas pero fue en 2008 cuando encontré el apoyo de mi compositor, Carlos Celles, que confió en mí y empezamos a elegir repertorio. Desde entonces estoy luchando y en 2011 conseguí sacar a la venta mi primer CD.


Cuéntanos un poco cómo se gestó este álbum

Carlos oyó mis versiones en myspace allá por el 2007 y le gustó mi voz. Me preguntó si tenía un disco y me pasó muchos temas. Tardé un tiempo en elegir entre todo aquel material.

Tu estilo es esencialmente melódico pero en tu disco también encontramos canciones con ritmo. ¿Te sientes igual de cómodo en ambos registros?

Sí, igual en cualquiera de ellos. Sobre todo me siento cómodo cantando en un escenario, con eso soy feliz, ya sea una balada o algo más rítmico.

¿Cómo va la promoción del primer single extraido?

El videoclip de  “Perdona” va camino ya de las 180.000 visitas y continúa subiendo. Ahora que la canción empieza a radiarse en Cadena Dial esperamos seguir aumentando esa cifra.

La industria musical atraviesa un momento complicado pero la creatividad está muy viva y de hecho hay más oferta que nunca. ¿Cómo lo ves y cómo lo vives tú?

Opino que hoy las redes sociales hacen muchísimo. A mí Facebook y Youtube me han permitido darme a conocer y así poder contar ahora con el apoyo de una compañía discográfica como Sony Music.

¿Qué ofreces en tus actuaciones además de lo que ya podemos apreciar en tu disco?

Ofrezco voz y sentimiento. Aunque los primeros cinco minutos siempre estoy de los nervios, luego doy naturalidad y cariño que es lo que el público espera. Pienso que la gente  necesita una música con la que pueda identificarse.












jueves, 8 de junio de 2017

“NOS BOMBARDEAN CON COSAS QUE NO SON BUENAS PARA NUESTRA CULTURA”


Vuestro nuevo trabajo lleva por título “Las Cubas” ¿De dónde sale ese nombre?

Es un restaurante que nos recomendaron en Aranda y donde nos trataron muy bien, incluso lo cerraron para nosotros. Representa muy bien lo que estamos viviendo, fue un momento muy bonito que disfrutamos cantando, bebiendo y luego visitando bodegas.

 Hacéis un pop genuino lleno de nervio e interpretado con pasión. ¿Por qué habéis escogido el formato de EP? ¿Os costó trabajo quedaros con sólo cinco temas?

La idea era hacer otro EP más acústico e intenso. Pero la cabeza nos hizo clic y finalmente hicimos algo mucho más eléctrico y cañero. Algunos de los temas se compusieron expresamente para él tan sólo dos semanas antes de la grabación.

En vuestras letras os mojáis y tratáis de huir de lo manido. ¿Dónde buscáis la inspiración?

Pues no sabría decirte dónde me inspiro (habla Alfonso, el cantante y autor de las letras), a veces escribo “por terapia”. Hago melodías que me piden sacar lo que llevo dentro huyendo de temáticas demasiado convencionales, y si hablo del amor procuro
hacerlo desde una óptica distinta. De vez en cuando me da por decir “tengo que hablar de esto”, pero normalmente suele ser algo que va surgiendo sobre la marcha.

¿Qué cambiarías del panorama musical en España?

Dos cosas: cambiaría la manera de promocionar la música en los medios importantes ya que lo que suele sonar en ellos no es lo mismo que se oye y se hace en la calle. Nos bombardean con cosas que no son buenas para nuestra cultura. Y pienso también que habría que echar una mano a los grupos independientes, a quienes apenas se les brinda una mínima oportunidad. Hay que luchar mucho para poder trabajar en esto, lo cierto es que en España se valora poco al artista en general.

¿Cuándo tenéis prevista la presentación del nuevo trabajo?

El 17 de junio en la sala Alive de Madrid. Haremos un concierto corto pero intenso, venimos con muchas ganas y llevamos ya tiempo preparándolo.

¿Qué planes hay para este 2017?

La idea es primero terminar de presentar “Las Cubas” en redes y a través de conciertos. Estaremos por Madrid, Segovia, Àvila, Vigo, etcétera. Está ya en fase de preparación el videoclip de la canción “Dale duro” y a medio plazo tenemos la intención de meternos a grabar nuevos temas antes de que acabe el año.





martes, 6 de junio de 2017

“ACTUAMOS IMPULSIVAMENTE”

El tercer álbum ya. ¿Qué ha cambiado en este tiempo desde el primero? ¿Se puede apreciar una evolución?

La verdad es que sí. Este es un álbum que nos define, que hemos hecho sin atender a complejos estilísticos o letrísticos. Un disco con el que por fin podemos decir que esto es a lo que sonamos y lo que somos.


Para este nuevo disco contáis con una producción de lujo. ¿Cómo ha sido el proceso?

Muy natural. La idea de hacer cuatro temas con Andrew Scheps fue de Juande, nuestro productor titular y uno más de la banda. Ya se conocían desde hace tiempo y, en cuanto escuchó nuestro segundo disco “Sado” (2016) se quiso unir a la aventura y hacernos cuatro temas en La Fabrique, Francia. Es espectacular que haya dos productores y dos estudios y haya quedado tan compacto el disco. Estamos muy, muy contentos.

Siempre es complicado decidir cuál ha de ser el primer sencillo sin haber tocado previamente estas canciones en vivo. Habéis optado por “Chica loca”, ¿soléis tener buena intuición para saber qué tema tendrá más tirón?

No tenemos ni idea (risas). SCR es un grupo en el que actuamos bastante impulsivamente. El primer single iba a ser otro, y en el último momento nos pusimos a realizar otro videoclip para sacar éste. Siempre hacemos todo al revés de como “se supone” que se debe hacer. Pero cuando no tienes nada que perder, ¡tienes todas las de ganar!

¿Cómo se os ocurrió lo de hacer una versión bluegrass de “Madre”? ¿Reserváis más sorpresas de este tipo?

Se chocaba un poco con nuestra idea de la promoción de este disco. Pero habiendo hecho un tema para todas las madres, y acercándose la fecha del Día de la Madre, no podíamos evitar hacer algo especial. Varios amigos con los que tenemos mucha confianza nos encontrábamos todos en la ciudad ese día, y decidimos juntarnos a ver qué salía y si quedaba resultón, enseñar el resultado. Y, con amigos así, ya sabíamos que iba a ser precioso.

¿Cómo tenéis la agenda de actuaciones?

¡Bastantes bolos para lo poco que coincidimos entre nosotros! Hemos hecho el Montgorock, Jávea. El Zipote Rock Fest, en Esquivias, y el showcase/presentación para medios en nuestro Madrid. A partir de aquí volvemos a Canarias este fin de semana, a Pamplona... Y podemos decir que hemos cumplido un sueño al estar confirmados este año en el Azkena Rock Festival, no podemos estar más contentos. Además, volvemos a nuestro queridísimo Sonorama Ribera. Estamos super agradecidos a todos los promotores que han vuelto a apostar por nosotros y por el rock, es espectacular.

¿Qué proyectos tenéis para el futuro?

Pues como siempre, más discos, más conciertos ¡y más rock! Con nuestra dinámica de un disco al año, ya podéis intuir que estamos preparando el cuarto. Y la idea es cada vez hacer más ruido, más volumen y más SOTA CABALLO REY.
Mil gracias por darnos voz y por apostar por la música.

FOTOS: JUAN PÉREZ FAJARDO





“DIVERSIÓN PARA TODO EL QUE VENGA” 


¿Cómo y cuándo nace la formación y cuáles eran desde un principio sus intenciones?

Al principio, allá por el 2006, el proyecto nace como una colaboración entre Juani y Xavi, para una sola canción que se iba a incluir en un recopilatorio. A partir de la primera, empiezan a nacer nuevos temas que acaban formando parte de “Débuts” (Susurrando Discos 2007). Nunca hubo la pretensión de hacer un álbum, solo canciones que la gente pudiese bailar, sin más ambición que esa. De hecho, hoy por hoy, nuestra única intención es hacer canciones y directos donde el público pueda disfrutar bailando.
  
¿Cómo definiríais, si de algún modo se puede, vuestro estilo musical?

Básicamente se puede decir que hacemos Tecnopop o Electropop, pero bebemos de muchos estilos dentro de la música electrónica en su vertiente más bailable como el House, EBM, Electro o la EDM.


En "Cortocircuito", vuestro nuevo trabajo, derrocháis creatividad a borbotones ¿De dónde sacáis la inspiración para tantas ideas?

Intentamos siempre que cada disco, cada canción, cada diseño, esté lo más cuidado posible, rodeándonos de gente a la que admiramos para que puedan colaborar en esos aspectos creativos. Aunque intentemos seguir siempre la misma línea, es importante para nosotros el renovarnos e intentar sorprender con cada uno de nuestros nuevos trabajos.

¿Qué novedades aporta éste con respecto al  anterior, existe una cierta reinvención?

La verdad es que la reinvención es complicada, más después de 10 años. Trabajar sin una gran discográfica detrás limita esa reinvención en lo económico pero no en nuestra imaginación. “Cortocircuito” es nuestro primer álbum grabado íntegramente en castellano, eso ya lo diferencia del resto. Pensamos que son canciones más redondas, más accesibles a una parte del público que antes no nos conocía y al que esperamos poder llegar con él. También esta nueva etapa va a aportar más “color” a Electronikboy, con cambio en los vestuarios de los directos y un set list renovado y enfocado al baile y la diversión para todo el que venga. Esperamos que con todos estos nuevos alicientes el público que nos ha seguido durante estos años siga pendiente de nosotros y consigamos incorporar a nuevos seguidores a los que no llegábamos cuando hacíamos canciones en francés.
  
Tenéis también seguidores fuera de nuestras fronteras ¿Qué se siente al salir y ser tan bien recibidos?

La verdad es que es un lujo ser tan bien recibidos en Japón cada vez que vamos de gira allí. ¡Se hace extraño el ver en los conciertos a japoneses que nos siguen cada vez que vamos! Se han convertido en seguidores-amigos que están deseando que volvamos (¡y nosotros volver!). Con toda seguridad, y si hay algo de lo que podamos presumir, es de tener una base de fans en Tokyo, de músicos, productores, bandas que siempre están dispuestas a colaborar con nosotros. También haber ido a Nueva York, Los Angeles y Tijuana nos ha abierto muchas puertas al otro lado del océano.
  
Sacáis también tiempo para colaborar en proyectos de otros artistas como es el caso de Yogurinha Borova ¿Qué tal es esa experiencia?

Nos encanta colaborar con otros artistas, ¡y si es con Yogurinha todavía más! Es la tercera colaboración para un disco suyo, la cuarta si tenemos en cuenta el “Je t’aime moi non plus” que grabamos a dúo. Habrá más sorpresas en cuanto a colaboraciones en el futuro.


lunes, 5 de junio de 2017

“SÉ LO QUE QUIERO Y A DÓNDE ME DIRIJO”

Tu nuevo trabajo es una colección de éxitos ochenteros del pop español con la colaboración de los artistas originales en la mayoría de los casos ¿Cómo surge la idea de este disco y por qué?

Es un abierto tributo a los artistas que me influyeron. Fue una propuesta de Sony Music y yo puse la condición de poder contar con los artistas originales para tener ese aval. Sacarlo adelante tuvo su grado de dificultad pero me sorprendió la reacción, del total de dieciséis temas, once son duetos. Otra de las razones que me motivaron para hacer este disco es que para mí los años ochenta fueron una época que se caracterizó por escribir las canciones con mucho ingenio y fantasía,  hoy se echa en falta esa diversidad y el uso de las metáforas que hacían grupos como Mecano.

La retroalimentación de la música a ambos lados del charco es cada vez mayor pero ¿qué más piensas tú que se podría hacer?

Es complicado. No siempre lo más brillante y artístico es lo que se exporta. Las compañías apuestan por lo más comercial. De los once discos que componen mi discografía sólo tres se han publicado en España. La clave de la globalización es internet. Me encantaría que existiera algún tipo de festival de artistas de cada lado del océano.


¿Qué es lo que te gusta de tu faceta como productor y de la de cantante?

No podría saltarme ninguna de las dos. Ha sido necesario complementar ambas, sé lo que quiero y a dónde me dirijo. Me gusta ser espontáneo pero llegado el momento de gestarlo tengo claro lo que al final quiero oír. Y cuando produzco a otros cantantes no puedo evitar meter también mi sello personal.

Los duetos son uno de tus fuertes (Ana Torroja, Kylie Minogue…) ¿Te gusta esa fórmula?

Creo que he tenido encuentros afortunados, accidentes positivos del destino. Empecé a hacer música en 1990 sin colaboradores pero a partir del dúo con Ana Torroja la cosa se disparó. La colaboración con Kylie fue una petición de su compañía discográfica que quería combinarla con algún artista local y ella me eligió. Me permitieron incluso añadir más frases de las que tenía el tema en su versión original.

El primer sencillo elegido del nuevo trabajo es “El ataque de las chicas cocodrilo” acompañado del propio David Summers ¿Por qué ésta decisión?

Hombres G es de los artistas españoles más populares en México. Yo era un adolescente cuando esta canción estalló allí imprimiéndome alegría tanto por la melodía como por el ritmo. Fue una canción premonitoria, pues en aquel entonces era difícil que una chica te “mordiera” de la manera que lo hacen ahora. Siempre me gustó el modo en que grupos como Hombres G, Mecano o La Unión tomaban una anécdota de lo más mundana y hacían un análisis sofisticado de ella que acababa convirtiéndose en un hit.

¿Qué proyectos nos puedes contar para este año?

Espero hacer un gran concierto con mis invitados en México y en España. Si el público español reacciona positivamente me tendrán aquí haciendo la presentación. Más adelante se publicará también un documental sobre la grabación del disco como valor añadido.





domingo, 4 de junio de 2017

“TENGO MIEDO DE QUE ME ETIQUETEN”

¿Cómo surge sacar a la luz tu faceta de cantante?

Básicamente de la necesidad vital que siempre he tenido desde los dieciséis años de cantar, de expresarme a través de las canciones.

¿Qué influencias podemos rastrear en tu música?

Cuando me puse a confeccionar mi biografía me di cuenta de que he mamado de mogollón de referencias. De pequeño María Dolores Pradera, en los noventa Pont Aeri y Circo del Sol, de adolescente me hice fan de artistas como L-Kan, Astrud, Ellos o La Casa Azul, me volví poppy. En la actualidad escucho también a cantantes como Carly Rae Jepsen o Katy Perry, pop comercial pero con contenido. Del panorama español me quedo con Jero Romero, soy muy ecléctico.



¿Cómo se te ocurre lanzar tres singles a la vez?

Es un poco locura. Surge de la necesidad de evitar que la gente se quedase con un solo registro. Tengo miedo de que me etiqueten.

¿De qué trata realmente “Guardianes poderosos”?

El título es por supuesto la traducción literal de Power Rangers y hace referencia a los personajesde la serie mencionando incluso a Rita. Es una metáfora sobre las relaciones que mantenemos durante la infancia. ¿Por qué todo cambia, y a menudo a peor? En la serie de tv las cosas se desvirtúan a partir de que aparece “el verde”. En la vida real es igual, los amigos vienen y van y todo cambia.

¿Y qué nos cuentas sobre “Harto”?

Se trata de una historia personal. Surgió a raíz de una obsesión que tuve con un chico que parecía tener un mínimo interés por mí pero la cosa no iba a más. Nunca podía quedar,,, en fin, ya sabes. Él es artista, algo a lo que hago veladas referencias en la letra de la canción. El caso es que el tema le ha gustado y se alegra de que guarde un buen recuerdo suyo a pesar de todo.

Y por último “Obsex” ¿Qué se oculta bajo tan sugerente título?

Pues otra historia de amor no correspondido. Me enamoré de un vasco y me dejó hecho un asco, ja, ja. Es alguien de quien me colgué pero él, aunque lo sabía, prefería que fuésemos sólo amigos porque quería conservar su libertad.

¿Y tras este despliegue inicial cuáles van a ser tus siguientes pasos?

Estamos mirando de hacer más videoclips, aunque aún no termino de decidir de qué canción. También seguimos viendo fechas para el verano. En cuanto al proyecto del álbum sigo componiendo y acabando más canciones que tenía a medias.



lunes, 22 de mayo de 2017

“EL MUNDO ESTÁ AL REVÉS”


 ¿Cuál ha sido tu trayectoria hasta convertirte en “La oveja negra”?

Estuve quince años en Estados Unidos haciendo cine, trabajando en producción y como ayudante de dirección. Hice también videoclips y spots publicitarios. Llevo veinte años tocando la guitarra como hobby  y he acabado fusionando ambas profesiones. Me lancé a cantar y a tocar flauta y percusión. Compuse varias canciones tocando todos los instrumentos y es entonces cuando decido hacer algo más comercial para reunir dinero y poder ayudar a un proyecto ecológico de agricultura sostenible en Senegal con el que estoy muy comprometido.

¿Cómo podríamos definir la música que haces?

Entré en internet y encontré electro, tecno, reggaetón, latino y hip hop. Se me ocurrió que podría trasladar las letras de cantautor a todo esto y lo logré con la ayuda de Gatiman, el dj que se encarga de hacerme los arreglos. De esta forma nace el Hippieton, una auténtica fusión mundial de estilos.

La letra de tu single “Hombre sexy sabe bailar” es de lo más original ¿Cómo nace?

Parte de una anécdota. Estaba con mi disco de cantautor y en el estudio tenían puesta una tv de música latina. “Todo son tetas y culos” comentó alguien “¿No deberían salir tíos también?” y entonces me surgió el título “Hombre sexy sabe bailar”. Trabajo primero la letra mientras en mi cabeza oigo lo que quiero y posteriormente creo unas bases con loops. Finalmente  Gatiman acaba la producción, yo le tarareo las melodías y se va gestando el tema.

¿Qué otras ideas te guardas en la manga?

Seguir presentando el hippieton como estilo propio y como toda una declaración de intenciones. Y también el kizumba, que viene a ser una soca lenta con elementos de bolero y de hip hop.

¿Y qué nos puedes contar sobre tu álbum?

Se titula “El mundo al revés” y contiene un total de doce canciones más un bonus sorpresa. El concepto del disco es la reivindicación social partiendo de la idea de que el mundo está al revés y es necesario darle la vuelta. Es lo que se sugiere y hacia lo que se apunta en los distintos temas.

¿Qué proyectos tienes en cartera?

Estoy preparando nuevos videoclips para los temas “Monotonía” y “La diversión no tiene edad”. Tengo un duro trabajo como creador, productor y director de todo, aprovechando así mi experiencia en EEUU.

FOTOS: Timothy Barriero





martes, 16 de mayo de 2017

“NO ME PONGO LÍMITES”

¿Cómo es la vida de un artista andaluz asentado en Madrid? ¿Compones inspirándote en lo que has dejado allá abajo?

Madrid es una ciudad que te recibe con los brazos abiertos. Es cercana y sencilla, aunque parezca un monstruo de cemento. Y por suerte hay un público muy amplio para cada género y estilo. 
Son más de once años en Madrid más otro que pasé en Barcelona. Es evidente que echar de menos mi tierra y todo lo que eso significa en cuanto a familia, amigos y costumbres influye a la hora de escribir canciones. Mucho más cuando mis letras hablan de mi vida y mis experiencias.


¿De dónde surge la idea de hacer una canción como “Hijos del Sur”?

Pues mi amigo escritor y también jerezano Javier López Menacho presentó hace un año un libro de veintiún relatos sobre artistas y personajes reconocidos de Andalucía, lo llamó Hijos del Sur. Cuando leí la obra, me sentí tan identificado que me inspiró escribir la canción. Es una canción homenaje a mi gente, a las mujeres y los hombres de  mi tierra, a su legado como pueblo, cultural y social.

¿En qué se diferencia del resto de tu álbum “Trafalgar” y por qué consideraste necesario añadirla?

A la hora de la producción, Hijos del Sur llega a Trafalgar con un año más de experiencia. Además se suman colaboraciones y por primera vez en la etapa Trafalgar aparecen guitarras. En general está más conseguida. Por un lado mantiene la línea del disco, pero es evidente que todo mejora. Para empezar el bloque de músicos con Rayco Gil, Alberto Román, Pierrick Reglioni y Alfie Martín es el mismo pero un año después. Eso implica conocernos más, tener más confianza y pisar con más seguridad.
Igual pasa con el estudio Lalavalab, donde se ha producido y grabado todo.

Y la añadimos porque cuando Pierrick la arregló para piano y la estrenamos en la presentación del libro de Javi nos dimos cuenta de su potencial como canción. Luego la fuimos incluyendo en cada concierto y viendo que funcionaba decidí sumarla a la ampliación digital de Trafalgar.


¿Qué han aportado al tema la guitarra de Paco Lara y la voz de Carmela Páez La Chocolata?

Han aportado la novedad, mucha frescura y nuevos colores.
Carmela, La Chocolata, es pura energía. Tiene arte, talento y me transmite fuerza y mucha alegría. Todo un acierto contar con ella y muy bonitos los ratitos que hemos pasado en el estudio grabando voces y haciendo el videoclip.
Y Paco Lara es un guitarrista de primer nivel que ha tocado con grandísimos artistas. Es todo un lujo que haya adornado la canción. Le ha sumado veteranía. Tener una guitarra jerezana de escolta es tocar el cielo.


Te gusta navegar entre estilos tan diversos como el bolero o el flamenco ¿Qué más te gustaría combinar en el futuro?

Pues no lo sé. Siempre digo que antes que músico soy consumidor de música. Eso me lleva a disfrutar y descubrir. Y eso a su vez hace que no me ponga límites a la hora de componer. Creo que hemos encontrado un formato musical e instrumental que es capaz de abarcar y fusionar muchos estilos. Cuando empiezas a sumar te das cuenta que un bolero, una ranchera o un tango no está tan lejos de nuestro folclore.
También creo que Trafalgar es sólo el comienzo de una nueva etapa. Conociéndome sé que vendrán nuevas ideas y canciones. Teniendo la mente inquieta no sabe uno por donde va a salir.

¿Y cómo está la agenda de actuaciones?

En eso estamos trabajando. Desde nuestra oficina El Quinto Ateneo autogestionamos nuestras hazañas musicales de forma humilde y obrera. Es jodido hacerle frente al nefasto panorama musical y las pocas brechas que te permite.
Así que con trabajo y paciencia estamos haciéndonos una gira muy curiosa para todo el año. Vamos a estar en Vigo, Granada, Segovia, Mataró, Barcelona, Madrid, Huelva, Sevilla, Jerez e incluso tenemos ya en la agenda visitar Francia. Y aún quedan más fechas por cerrar.
Así que ilusionados y con las maletas preparadas. Nadie dijo que fuera fácil, lo que no sabían era lo pesado que puedo llegar a ser.



sábado, 22 de abril de 2017

Entrevistamos a Ramón del Precinto, organizador de este evento que nos trae a Madrid a bandas míticas como Echo & The Bunnymen, The Stranglers, Nacha Pop, Immaculate Fools y Pistones, con mucho y muy interesante que contar

 ¿Cómo surge la idea de organizar algo así? 

Mucha gente ha oído hablar de la movida pero… pocas saben realmente qué pasó en aquellos años. Básicamente porque siempre les hablan de las mismas personas. Gente con mucho talento sin duda: (Alaska, Almodóvar, McNamara, Paloma Chamorro y de algunos grupos de aquellos años) muchos de ellos ya desaparecidos, otros sobreviven con dignidad y los muy divos que reniegan de aquella época de manera injusta o de gente que hacen comentarios absurdos y delirantes como: -«solo recuerdo que salíamos por la noche a drogarnos,  (-algunas de esas drogas dejaron a muchos en el camino-)  y que los domingos nos levantábamos muy tarde o íbamos al rastro a fumar canutos»-  (no sabían ni liarlos o nunca compraban el librito de los papelillos) y a enseñar los modelitos más  "in"  o los últimos discos de nuevos grupos que se habían comprado en Londres, cuando en realidad la música de Los Ramones, Sex Pistols, The Clash, Dr. Feelgood, e Iggy pop se escuchaba y ya habían actuado en la periferia de Madrid, (Móstoles) y Barcelona, (Badalona) antes de que los grupos modernos se apropiaran de ella como si la hubiesen descubierto ellos. Por no hablar del desprecio a otras expresiones musicales como el rock, el folk, el flamenco o los cantautores. Estos comentarios desde luego no representan a los que vivimos aquellos años ni lo que ocurrió. El país acababa de entrar en una nueva década de tolerancia, de libertad sexual y sin censuras en los medios de comunicación. Atrás quedaba un país en perpetua convulsión política, de militares golpistas, de pistoleros de gatillo fácil, y de chaquetas y pantalones de pana. La policía ya no te llevaba detenido en aplicación de la Ley de Peligrosidad Social por vago, maricón, o por fumarte un porro,  y tuvieras que dormir en los calabozos  de las Salesas  72 horas y si tenías suerte lo mismo salías con los mismos dientes con los que habías entrado y sin moratones en  el cuerpo. 
"Era el tiempo del cambio. ¡El futuro ya está aquí!» Era necesario mirarlo de frente. ¡Es ahora! ¡Es ya!"                      

¿Qué crees que tuvieron los ochenta que hace que su magia aún persista?

En el Madrid de aquellos años, digamos entre 1980 y 1986, pasó que llegaron de golpe nuevas propuestas musicales, nuevas salas de conciertos y locales se abrían para ver y escuchar a nuevos grupos. Abren los primeros cines X, emisoras de radio programan música moderna y de vanguardia, se crean pequeñas compañías de discos, revistas y magazines se editan casi todos los meses... La noche era el santuario perfecto para la aventura, como un pasaporte hacia nuevos y desconocidos mundos por descubrir después de varias décadas  de paro, -sobre todo entre los jóvenes-  de uniformes de todos los colores, de un país anclado  en el tiempo y de una sociedad muy conservadora de  pasado y de tristeza infinita. Sin color, solo el blanco el  negro y el gris.  Madrid era la ciudad de las oportunidades, donde nuevos grupos, escritores, poetas o pintores podían presentar sus obras sin importar  su procedencia. 

¿Qué criterios habéis seguido a la hora de seleccionar los artistas que participan?

Inicialmente fueron previstos grupos de aquella época, y que, de alguna manera  hubiesen actuado en Madrid, al menos una vez. No ha sido fácil debido a que algunos ya no existen y otros ya tenían sus giras cerradas, por lo tanto se han elegido  los que tenían  fecha  disponible. En cuanto a los grupos españoles ningún problema. En todo momento plena disponibilidad, y lo mismo con Magin & Pepo, los DJ's  originales de Rock ola. 

¿Ha sido complicado reunir el cartel con grupos tan emblemáticos de esa época?

The Stranglers actúan de manera continuada, ha sido fácil al tener  la fecha disponible. Considerado grupo de culto, muy apreciado y con miles de seguidores en España donde han actuado varias veces. Las primeras  fueron en 1978: un lunes 10 julio en Barcelona, en el Pabellón de Juventud y el  martes 12 Madrid, en Teatro Alcalá  Palace con los 999 teloneando y una jovencísima Olvido Gara (Alaska) detrás del cantante de los teloneros (Nick cash). Echo & the bunnymen arranca su gira de 2017 en Madrid, para continuar con algunos conciertos en Europa, y más tarde en julio continuaran su gira por Estados Unidos junto a Violent  Femmes.  Immaculate Fools ha sido el más fácil de todos.  Kevin Weatherill, cantante guitarrista y miembro original reside desde hace años con su pareja en Cambados, (Pontevedra).

¿Piensas que el público joven también puede contagiarse del entusiasmo ochentero?

Aquellos años, fueron tiempos "Excitantes, intensos, con noches mágicas y emocionantes" donde todo estaba por hacer.  De noches sin fin que no acaban ni cuándo amanecía. Traspasar la frontera de los sueños y que se hicieran realidad fue posible, y son los  que nos han traído hasta nuestros días. La movida continúa con otras músicas, otras ilusiones entre los jóvenes del siglo XXI, aunque ahora nada tiene que ver con la de  aquellos años, más preocupados por las nuevas tecnologías mientras nosotros continuamente no dejamos de sorprendernos con las maravillas del mundo digital desconocidas para nosotros en aquellos años.
   
¿Habrá más Noches en la Movida en el futuro?

Hay muchas posibilidades de que sea la primera de muchas ediciones más y que tenga largo recorrido como otros festivales de los que se realizan en España. No se trata de un experimento. Los conciertos llevan consigo un riesgo económico pero también la satisfacción de hacer feliz a mucha gente y de involucrarte en un proyecto apasionante en la única ciudad  del mundo donde se puede vivir la música  sin límites ni inhibiciones donde nadie es más que nadie. Donde no hay prisas por ver amanecer y se llama  "Madrid". Ciudad abierta. Este festival es un homenaje y un reencuentro con una generación.

jueves, 20 de abril de 2017

“TENGO INCONTINENCIA CREATIVA”

¿Por qué Poliamor?

Poliamor es la posibilidad de amar plenamente tanto sexual como afectivamente a más de una persona a la vez… Poliamor es poder colaborar y trabajar plenamente con más de uno sólo autor, porque si unes las ideas y las voces de mucha gente, se convierte en un precioso acto poliamoroso.


Sabemos que tú misma sueles proponer los títulos de las canciones a tus autores y productores. ¿De dónde sacas tantas ideas y tan distintas?

Una de las cosas de las que te das cuenta con el paso del tiempo es que todo evoluciona y cambia, todavía hay cosas que no tienen ni nombre de lo veloz que va todo. Trato de que grandes autores me ayuden a hablar por medio de las canciones de lo nuevo, de lo viejo, de lo antiguo, del futuro, del pasado, de lo que está por venir, de lo que son simplemente sueños… ¡y es que además tengo incontinencia creativa y necesito hablar y contar todo lo que es importante para mí en la vida! Lo hago a través de mi web www.incontinenciacreativa.com.

Tu disco tiene algo de conceptual pero podríamos dividirlo en tres apartados: las canciones reivindicativas, las melodramáticas (no exentas de romanticismo) y las que son puro petardeo. ¿Todas reflejan alguna cara de ti misma?

Soy cada una de las canciones de las que me hablas, incluso las que no están concebidas como una idea mía previamente. Soy una simple intérprete de muchas voces, algunas desgarradas por la injusticia, algunas rotas por el amor o por el desamor, algunas gustosas de simple divertimento… y algunas voces aun ni siquiera he pedido que tengan vida porque todavía no es el momento. ¡Es maravilloso poder ser nada y todo al mismo tiempo!

Siempre importantísima la imagen. El cd tiene un diseño brutal y hay una pregunta que nos surge: ¿Se vislumbra algún videoclip en lontananza?

Sí, estoy inmersa en el videoclip de la canción Eraso sexistarik ez (No a ataques sexistas), y el siguiente será el de la canción Plumofobia ¿Qué te parece?

Deseando verlo. Vas ya por tu tercer álbum de estudio, ¿se aprende algo de la experiencia o cada vez es como volver a partir de cero?

Se aprende con qué autores quieres volver a colaborar y se aprende a saber que no se sabe nada de este complicado mundo de la música… pero ¿sabes una cosa?, lo que hago lo hago por mero disfrute, ¡si no, no lo haría!

¿Qué proyectos tiene Yogurinha para esta temporada?

Dar a conocer mi música y que llegue a los confines del espacio… ¿Me ayudáis?





lunes, 17 de abril de 2017

“COMO SE HACÍA EN LOS SETENTA”

Puede que no seáis amigos de poner etiquetas, pero si hemos de aplicar alguna a vuestra música ¿cuál sería?

Las etiquetas son una especie de “¿Esto cómo se come?”. En nuestro caso Caravana es sin duda rock clásico. Como influencias podría citar nombres como Beatles, Rolling Stones o incluso la  E.L.O. ya que venimos utilizando bastante vocoder y sintes desde nuestro disco anterior. Sobre todo buscamos la melodía y hacemos muchas armonías vocales como se hacía en los setenta. 
“Ciencia ficción” es el sugerente título de vuestro nuevo trabajo ¿Qué vamos a encontrar en él?

Es un conjunto de ocho temas, en total dura 30 minutos, con lo cual es un disco más bien corto y con la curiosidad de que el tema que cierra es instrumental, algo raro en una banda de rock actual. Buscamos hacer cosas que ya no se hacen. Sin embargo soy letrista, en el resto de canciones hablo de la nostalgia (influencia del tango), lo dura que es la realidad, la incomunicación, y más cosas. El propio título del álbum esconde un juego de palabras.

¿Ha sido largo el proceso de grabación y producción?

Teníamos hecha una preproducción hace ya un año y durante el verano lo estuvimos montando con la banda. El batería se ausentó unos meses y volvió en diciembre. En marzo lo hemos grabado todo en una semana, al tenerlo tan pre-producido ha sido rápido. Luego en el estudio acabé de perfilarlo e hice las mezclas.

¿Cómo os planteáis los directos?

Tratamos de tocar siempre los seis músicos en escena, eso nos motiva y resulta también más divertido. La intención es hacer en vivo exactamente lo mismo que puedes oír en el disco.

¿Para cuándo la presentación en Madrid?

Será el jueves 27 de abril a las 21.30 en la sala Siroco. Las fechas para el verano se están cerrando ahora mismo, cuando por fin tenemos ya el cd en la mano. Llevamos años haciendo giras por todo el país y hay lugares en los que seguro repetiremos.

¿Y en lo referente a videoclips?
Hemos hecho uno para el tema “Los años”, que es el primer single, y ya un amigo nuestro está trabajando en el concepto del siguiente que va a ser “Arder”.


domingo, 16 de abril de 2017

“CREEMOS QUE ES EL MOMENTO ADECUADO”
 

¿Cómo nace Edder?

Pues todo nace (nos cuenta Andy) a raíz de un grupo anterior que tuve. Tras su separación le propuse a Joel, a quien conocía de pequeño, crear uno nuevo y la idea le gustó desde el principio.

¿Cómo os gusta definir vuestra música?

Yo diría sencillamente que lo que hacemos es un pop con matices electrónicos pensado para todos los públicos.

 ¿Quién es la “princesa” de vuestra canción?

Je, je, es verdad que nuestras letras están influenciadas por vivencias propias. En este caso está inspirada en una ex.

Hoy para cualquier artista la imagen es también muy importante. ¿Cómo cuidáis la vuestra? ¿Lo hacéis solos u os dejáis aconsejar?

Siempre hemos llevado nuestro propio estilo pero no tenemos problema en dejarnos aconsejar. Incluso lo intentamos en el programa Cámbiame.

¿Hasta dónde os gustaría llegar y qué creéis que puede aportar Edder al panorama musical?

Nuestro objetivo es llegar a la mayor cantidad de gente posible. Creemos que es el momento adecuado para un sonido fresco como el que ofrecemos y que actualmente  no existe en el mercado.

¿Cuáles son vuestros proyectos inmediatos?

La publicación de nuestro single “Princesa” este mismo mes con Sony y la grabación del videoclip. Además tenemos otras canciones ya en el horno que estamos deseando acabar y sacar a la luz.




sábado, 15 de abril de 2017

“UNA CANCIÓN TIENE QUE EMOCIONAR”
 

 ¿Cómo es tu nuevo disco y en qué se diferencia del anterior?

Tiene un lado muy latino y otro muy español. Creo que es sobre todo el desarrollo de una artista, algo que hoy no se suele ver. Hay una evolución importante en la interpretación y en la producción.
 
¿Te sientes igual de cómoda en las baladas que en otros ritmos?

Cómoda sí, aunque es cierto que me identifico más con las baladas porque me permiten emplear más recursos de mi voz sintiéndome más libre a la hora de cantar.

¿A qué público se dirige Carmen Lemos?

Yo diría que a un público totalmente global. Este disco no tiene edad y he comprobado que cada vez gusta a más gente y consigue atraer incluso a los adolescentes.

Eres muy minuciosa a la hora de elegir tu repertorio ¿Qué ha de tener una canción para que te convenza de querer grabarla?

Creo, con toda honestidad, que soy bastante objetiva, algo que no se suele dar en demasiados cantantes. Una canción me tiene que emocionar y tener mucha fuerza, necesito que tengan garra y que exploten en el estribillo.

¿Hay alguna de tu repertorio que sea especial para ti?

“Más allá de la vida”, porque me tocó vivir el fallecimiento de mi padre dos meses antes. Nunca se me había ido nadie tan cercano. Esa canción me recuerda lo vivido entonces.

¿Y tus proyectos inmediatos son…?

En primer lugar mucha promoción. Ojalá de esto salgan más contratos y apuestas de futuro. Para otoño tengo previsto hacer algunas galas.




“SOY EL PRIMER ARTISTA EN HACER LATINO-FLAMENCO”


Vienes del mundo del flamenco ¿Cómo se te ocurre dar el salto al reggaetón?

Desde niño siempre me ha gustado practicar varias líneas musicales y fusionarlas. Empecé a los diez años en un tablao flamenco en Alemania y ahora soy el primer artista en hacer latino-flamenco.

¿Es esa fusión de estilos lo que te distingue?

Sí, sin duda. Trato de experimentar y aportar algo fresco, por eso escogí esa línea. Me siento a gusto y me llena mucho porque me permite disfrutar y darle justo el punto flamenco que quiero.

¿Cuando publiques tu álbum incluirás ritmos diferente o incluso alguna balada?

Sí, en realidad siempre he hecho muchas baladas, también flamenco y hasta funky. Antes me dedicaba a cantar para bailaores, era un trabajo duro pues exigía estar muy pendiente de ellos durante la interpretación.

Háblanos de tu nuevo single

Se titula “Te busco” y sigue el estilo ya marcado con mi single anterior “Suavecito” siendo incluso más comercial.

¿Y cómo es el videoclip?

Se ha rodado en distintos escenarios entre Puerto Banús, Granada y Madrid. Cuenta la historia de un sueño, Me quedo dormido y la fantasía vuela: un Ferrari, chicas guapas…

¿Y cuáles son ahora tus prioridades?

Estoy volcado de lleno en la promoción: prensa, radio, televisión y muchas cosas que tengo pendientes. Estoy muy contento porque no paro.






sábado, 1 de abril de 2017

“LA MÚSICA ESTÁ MÁS VIVA QUE NUNCA”


Tener una carrera tan larga conlleva dos condicionantes: por un lado el poder contar con un público fiel y por otro el tener que luchar por no bajar el listón que vosotros mismos os habéis puesto. ¿Al final es un hándicap o una ventaja?

No entramos a valorar si es una cosa o la otra. Hoy por hoy no buscamos alcanzar un número uno, lo que nos impulsa a seguir en esto es la vida que nos permite llevar, el poder viajar con el rock ‘n’ roll.

Aunque vuestra música es claramente pop, también os gusta flirtear con otros estilos. En vuestro repertorio encontramos influencias de otros géneros como el dance o incluso ritmos latinos. ¿Qué otros experimentos os quedan por probar?

La Unión se fundamenta en un eclecticismo casi enfermizo, nuestra generación estuvo expuesta a muchas influencias. La nuevas tecnologías, sintetizadores, métodos de grabación, la carrera tecnológica a la vez que musical, nos permite jugar con todos esos elementos. Nacimos al amparo de una caja de ritmos, así que lo de experimentar es algo que teníamos ya interiorizado. Nos hemos permitido todas las licencias, por ejemplo fuimos en primer grupo de pop en valorar el trabajo de los dj’s y contar con ellos.

¿Y del panorama actual, qué artistas encontráis interesantes?

Nos hemos llegado a sentir un poco en solitario con respecto a los demás. A mí me gusta Amaral (habla Rafa). Con respecto a artistas más recientes no va mucho conmigo Alborán, lo que hace me resulta anticuado.  A nivel internacional he descubierto nuevas cosas muy interesantes a través de las plataformas de streaming como “Years and years” o Jess Gline, y el último álbum de Bieber me parece que tiene una producción fantástica. La música es siempre algo muy subjetivo, la haces tuya y tú decides si vale o no.

A mí me gustan artistas como Love of Lesbian, Ivan Ferreiro o Sober (dice Luís). El rock español está en su mayoría de edad y confluyen bandas clásicas y nuevas en un momento en el que la música está más viva que nunca. La escena es de lo más rica y diversa, y además hoy uno puede mantenerse informado a través de las redes sociales para no perderse lanzamientos y conciertos.

Vuestro nuevo trabajo consiste en una colección de éxitos interpretados en vivo. No es la primera vez que optáis por esta fórmula ¿os gusta particularmente?

Creo que La Unión es mucho mejor en directo. Cuando una canción ha sido interpretada muchas veces en vivo es cuando mejor está. En este disco hemos tratado de ligar los dos últimos años de gira y mostrar la evolución de las canciones.

¿Y encontráis tiempo para ir trabajando también en nuevo material?

Las ganas de componer y producir siempre están ahí. Nos ha tenido muy ocupado la gira y la cantidad de trabajo que tenemos en Latinoamérica. En los conciertos la gente te pide las que conoce y no es fácil meter temas nuevos a sonar en las emisoras. Buscamos que los tiempos se acomoden y esperamos ofrecer algo para el año que viene. Durante décadas hemos estado como persiguiendo una zanahoria haciendo disco, gira, disco, gira… ahora nos lo tomamos de otra forma.

¿Entonces los proyectos a corto plazo cuáles son?

En primer lugar la presentación en Madrid el día 3 en el teatro Nuevo Alcalá. Luego tenemos otra gira por México y Latinoamérica y tenemos la intención de hacer un disco de duetos grabando versiones diferentes con artistas mexicanos como Alex Sintek. En youtube podéis ver nuestra nueva versión de Manos Vacías con el grupo Los Hijos de Frida. Esta idea nace de la convivencia allí con otras bandas y el deseo de quitarnos los corsés.